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化丑为美赖特俳句中女性意象解析 　　摘要：理查德?赖特（Richard Wright）身后出版的817首俳句中有40余首是关于女性意象的书写，他运用并置的写作手法表现女性病态、丑陋和邪恶的美，而这种异化的缘由则是西方种族歧视与男权社会性别歧视的双重压迫。这种将后殖民主义的主题与现代意象的表现手法相结合的写作方式无疑为赖特俳句的现代性增添了一笔。 　　关键词：理查德?赖特；女性意象；美学；现代主义 　　中图分类号：I712.12 　　文献标识码：A 　　理查德?赖特（1908-1960），非裔美国作家，其小说《土生子》、《黑孩子》等备受人们的喜爱，而他的诗歌却是最近几年才为广大学者所关注。他身后出版的诗集《俳句：别样的世界》（Haiku： This Other World）收录了他生前创作的817首俳句，其内涵的丰富性和艺术的独特性都有别于小说，呈现出别样风景。到目前，国内外研究赖特徘句的专著不过五本，论文也不过百篇，这些研究大致可以分为以下几类：从形式上探讨传统日本俳句与赖特俳句关系，从主题上研究俳句中的禅意境、黑人美学、南方主题和女性视角等。其中女性问题的关注也主要集中于“赖特对受剥削和受苦受难的妇女的关心”[1]。其实，赖特早在其小说中就关注过女性的问题，而且评论界对其小说中女性人物的描写手法也有不少论述，如《土生子》中女性的死尸的刻画就表达了自然的残忍，妇女在种族主义面前的无助。然而，学者们对赖特俳句中女性形象的关注少有提及，尤其是俳句中女性意象的现代主义表现手法和所蕴含的后殖民主题几乎没有探讨。笔者发现在赖特身后出版的817首俳句中有40余首是关于女性意象的刻画，在这40余首俳句中，诗人运用并置的写作手法表现女性病态、丑陋和邪恶的美，而这种女性意象的“异化”缘于种族歧视与性别歧视。因此，无论是女性意象的表现手法，还是女性形象背后凸显的后殖民主义主题都为赖特的俳句增添了现代主义的韵味。 　　一、意象的并置：化丑为美的现代主义手法 　　现代主义诗歌通常被认为是艾略特、乔伊斯、庞德、威廉斯等为代表开创的一种新的诗歌流派，他们主张从形式到内容的完全创新。而意象派运动则是由庞德在20世纪初掀起，他的名篇《诗章》（The Cantos）共有117章，意象丰沛，其中著名的《地铁站》一诗浓缩为两句：群中的脸如幽灵闪现；/黑暗的湿枝上花瓣片片。从这两句诗行中，我们可以感受到诗人叠加的意象，行走于人群中的动态的脸与树枝上挂着的静态的花瓣，不仅是一静一动的对照，更揭示了地狱鬼魂与现实生活两个不同的世界，同时也可以解读为西方的城市生活与东方绘画的意象并置，使读者游弋于现代的喧嚣与浮世绘的艳丽的拼贴艺术中，从而感受诗人精心建构的意象之美。在庞德意象派影响之下，艾略特写成了《荒原》。《诗章》和《荒原》都堪称现代主义诗歌的代表作，故而在某种程度上讲，意象是现代主义诗歌不可或缺的要素。日本传统俳句注重意象的叠加，“如果说在早期的意象主义诗歌中，以庞德为代表的诗人主要运用了意象叠加的技巧，那么在后期的意象主义诗歌中，以威廉斯为代表的诗人则更多更自觉地运用了意象并置的技巧来摒弃隐嵌在意象中的主观意识”[2]。而庞德在其后期诗歌创作中也将意象的叠加发展为意象的并置，增加了俳句中的现代主义韵味。 　　在俳句的发源地日本，青年诗人正冈子规于19世纪末开启了日本俳句的现代主义进程，他将西洋画法中的写实主义移植到俳句创作上。与此同时，非裔美国人在日本俳句的现代主义进程中也发挥了积极的作用：20世纪30年代纽约流行的戏剧表演大量使用黑人音乐和黑人演员；非裔作家也开启他们的日本之旅，如兰林顿?休斯于1933年取道中国访问日本，杜波依斯于1936年访问日本等。东西方文化的融合加速了俳句的现代主义进程。 　　而女性意象从现代主义诗人波德莱尔创作的《恶之花》里就被视为异化社会的身影，“恶中之美”，“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙的特权之一”[3]。波德莱尔在《阳台》中描写了美貌与肤浅兼有的杜瓦尔；在《致一位过路女子》中，刻画了高贵与狂放的陌生女子。她们兼有美貌与气质，却又都放荡、轻浮，如街头招揽嫖客的妓女。波德莱尔笔下的女子真实，丑陋，但却是波德莱尔眼里的艺术，她们表现的不仅是人性恶的一面，更是人性的综合，是“为艺术而艺术”的意象的提炼。“西方现代诗人在表现‘大众异化’时，刻意在都市生活中去寻找那些‘丑’的形象，例如，妓女、女仆、寡妇、盲人、孤儿，以他们来构筑大众群体”[4]。 　　赖特俳句的创作融合了东西方文化的元素，在传统俳句形式中加入现代主义表现手法，试图从意象的并置中表现女性的美，而这种美更多是病态、丑陋和邪恶的“恶之花”，是对传统女性美的异化。 　　首先，赖特继承了庞德和威廉斯直接