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勋伯格十二音体系作曲技法研究 　　 摘 要：作为一种作曲技法，勋伯格十二音体系是具有现代音乐表现意义的重要创作技法。基于勋伯格十二音体系的创作技法形成本身是对传统音乐创作的一种沿革，更重要的是在这个过程中的创新。更重要的是勋伯格十二音体系的形成极大地丰富了音乐的表现方式，使音乐在创作上不同于古典技法的刻板僵硬。本文针对勋伯格的十二音体系的作曲技法进行研究与探讨。并希望能够通过此提高音乐的作曲技法。 　　 关键词：勋伯格；十二音体系；作曲技法 　　勋伯格的十二音体系作为现代音乐创作技法中的重要组成，对现代音乐尤其是创作方面具有深远影响。十二音体系技法形成于西方现代音乐创作过程当中，亦称十二音技法。它主要是将音乐中的一个八度的十二个半音平均开来，并在此基础上取消了中心音的一种乐曲创作技巧。本文则对勋伯格的十二音体系创作技法进行简要分析。 　　 1 勋伯格十二音体系创作技法形成背景 　　 浪漫主义音乐发展到最后，无论从音乐风格还是语言效果都获得了前所未有的发展。德彪西派的音乐创作中其作品变现出来的模糊调性，尤其是瓦格纳的和声及伴音，对音响的艺术表现性提供了更加优越的环境和条件，使其具有更加丰富的表现因素。而在这个过程中，音乐风格也将发生新的转变。可见，音乐发展具有时代性，20世纪的音乐发展在音乐发展历史上是下一阶段的音乐发展的前提，同样也代表着一种发展态势。另外，在20世纪，音乐创作过程中大都源于在传统音乐创作方式的继承基础上完成的。当时涌现了多种音乐创作技法，包括瓦雷兹、凯奇以及勋伯格，其中唯独勋伯格的音乐创作方法最具有代表性。也就是本文所谈的十二音。这种创新性的音乐创作方法突破了传统意义上的音乐创作，对音乐创作过程中有目的、有方向的艺术创作提供了条件。 　　 2 十二音作曲技法是音乐发展的必然趋势与问题 　　 音乐在发展的过程中必然要经历无调性。这是音乐发展的必然趋势，更是音乐调性明确到多调性以及模糊调性和半音性的必然经历。这个发展过程当然需要遵循一定的逻辑规律。但是无论怎样，无调性以及调性淡化都具有一定的道理。和无调性音乐发展相同，作曲技法的发展同样具有逻辑性，有调性音乐被慢慢瓦解的时候，作曲家在传统作曲技法的基础进行创新，只有对其进行创新，才可适应无调性音乐的需求。十二音体系作曲技法的前期阶段，斯克里亚宾所创作出的“神秘和弦”，德彪西的模糊调性以及瓦格纳所创作出的半音化和声，在这调性瓦解的阶段，大部分作曲家在创作音乐时，都具有同一个特点，就是在原来的作曲技法基础上，进行创新，从而慢慢演变而成新的音乐要求。这些作曲家对作曲技法进行创新，与音乐历史发展的逻辑性相符合。音乐艺术调性在创作过程中逐渐瓦解冰消，勋伯格在这时候却结合自身的艺术创作风格通过其他的方式形成了新的十二音的音乐排列。造就了新的音乐艺术架构方式。这种方式相对于传统的作曲技法而言具有明显不同，十二音是在毫无任何历史基础上进行的艺术创作。这种创作无所继承，凭空产生。在音乐创作历史当中也没有与十二音创作技法相同的组织逻辑。可见，十二音可以在无所继承的基础上进行全新的创作，这在很大程度上解放了艺术创作的自由程度。音乐是否可以创造，本文采用英国科学哲学家卡尔#8226;波谱尔所提出的理论做全面的分析。英国科学哲学家卡尔#8226;波谱尔对历史决定论”持着批判的态度，对社会发展或是历史的发展进行预言，这一系列的学说，都称之为“历史决定论”。而“历史决定论”的说法被十二音体系作曲技法所打破，而一些著名的作曲家，例如瓦格纳、斯克里亚宾等，都是跟随着历史的发展，而创作音乐。基于勋伯格十二音体系的乐律学问题，针对十二音体系的创作技法探讨一直以来都在进行，不少的专家与音乐创作人都对十二音的问题进行了深入的研究。赵宋光作为当代著名的音乐创作人，其在对十二音体系的研究成果卓著。赵宋光认为十二平均律并不是因为音乐艺术的发展形成的。相反，从数学的角度去分析，十二平均律更像是无理数，而自然的律制大都是有理数，人们在进行乐器制作过程中往往会将十二平均律作为标准。 　　 3 基于勋伯格十二音体系的艺术表现形式分析 　　 勋伯格作为一名作曲家，其更多的是将注意力放在如何表现内力情感在艺术形式上，十二音体系的创作技法正是在这种情况下产生的，其是一种基于情感表现的艺术表现手段。(1)音乐作曲家在创作的过程中采用传统的方式和技法进行艺术创作，能够将自己的情感进行充分的表达，且同样具有表现力。人类作为一种具有创造性的生物，音乐创作是人类的天赋，更加是人类智慧的艺术结晶。同样，进行音乐艺术创作更是人类审美需要的结果。同时，应当注意，音乐的艺术创造需要现实生活基础，并不能凭空想象，也就是说，音乐实际上是一种对现实世界的加工创造。十二音体系则是一种超脱现实的产物，它凭空产生。虽然调性瓦解本身具备