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初探支声在音乐剧中的运用 　　【内容摘要】支声与音乐戏剧的联系，可追溯到欧洲的早期歌剧。戏剧作品中，支声不但在多声部声乐演唱中被运用，而且也在合唱、器乐与声乐的结合，甚至是在纯器乐交流中被使用。同样，支声作为一种特别的复调写作技法，在音乐剧这种现代舞台艺术中也起到特有的作用。而这种作用是如何体现，支声又是如何运用，是文章研究的关键。文章对支声在音乐剧中的运用进行分析和研究，并从美学角度肯定了其在音乐戏剧中的作用、意义和价值。 　　【关键词】支声 音乐剧 运用 意义 　　支声是一种在西方器乐作品与中国民族音乐作品中较为常见的复调写作形式。在音乐剧这种从欧洲起源，美国发展，直至今天在中西方皆较为流行的舶来艺术中，也常被广泛运用，并发挥着独特的艺术魅力。在中西方音乐剧作品的运用中，支声将音乐与戏剧、音乐与唱词进行完美融合，并赋予音乐剧独有的美学品格及艺术价值。 　　一、支声 　　支声，作为一种较为常见的复调写作形式，常以广泛性、深入性、复杂性和丰富性等特点而著称与运用。纵向来看（从时间发展看），从欧洲早期教会时期多声部音乐的深入运用，到作为在现代西方音乐中炙手可热的音乐写作技法，都决定了支声在音乐写作中的地位；横向来看（从地域跨度看），从西方各国音乐作品到中国本民族音乐作品，都渗透出支声的气息，充分体现出其重要性。 　　支声，这种在复调中较为“特殊”①的技术写作形式，在音乐戏剧中也常被运用，并发挥着特殊的作用与魅力。除了较为正统的大歌剧以及宗教类剧目，在现代中西方音乐剧这种雅俗共赏的音乐艺术表现形式中，也可见到支声的身影。 　　二、音乐剧 　　音乐剧是在中国刚刚兴起就喜闻乐见的音乐舞台艺术，早在上世纪中期就已经形成。它的形成要归功于19世纪欧洲舞台表演形式：小歌剧、喜歌剧、哑歌剧、歌舞杂耍等。也可以说，这个舞台艺术的综合体――音乐剧，反映了人们心理需求的增大以及对新鲜事物的渴求。人们的这种夙愿促使了音乐剧的产生。概括来说，音乐剧是以简单而有创意的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，让音乐和舞蹈充分发挥潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术形式。 　　音乐剧起源于欧洲，盛行于美国，较为知名的是以美国百老汇为代表的音乐剧以及20世纪末期的欧洲大音乐剧。美国百老汇音乐剧以轻松诙谐的剧情、多元化的舞蹈类型及善用美女演绎作品为主要特征。而欧洲大音乐剧通常以史诗为题材，以情节跌宕、大场景大制作的特点著称。近些年，中国音乐剧作品也频频亮相，在题材、舞蹈、声乐唱法等音乐剧元素中，多数都体现出了中国本民族的特色。 　　三、支声在音乐剧中的运用 　　（一）装饰性织体 　　谱例1 　　谱例1选自中国音乐剧《蝶》（2007年首演/作曲：三宝）中的唱段《新娘》。此音乐剧选段中，主要由剧中人物祝英台和梁山伯演唱完成。唱段乐谱有将复调技法和主调音乐相结合之意。谱例中为梁山伯的唱段，声乐唱段与下方右手钢琴伴奏形成了装饰性织声，偶尔间插简化式的支声织体，右手伴奏时而对声乐唱段起到装饰作用，时而引导声乐进行，伴奏与人声水乳交融，合为一体。右手的伴奏部分如同梁山伯在唱词中提及祝英台一般，对祝英台孤独美丽的状态进行呼应，形成画面性的音乐描写。这种将乐器与人声相结合的综合性支声织体，既能充分发挥乐器伴奏的特质，又能用音乐的手段将人物心理的活动进行画面性描写。而从音乐美学的角度来讲，这种流行中融合浓郁民族民间音乐特质的音乐剧音乐，不但充分体现出中国传统哲学“和而不同”的和谐之美，更体现出作者在理性创作中试图传达出的非理性音乐效果。而这种音乐效果恰恰展现出支声技法在音乐创作中的作用。这段谱例没有西方支声复调音乐的繁复，却有着通俗易懂“国味”十足的音乐特征。这不仅仅是中国音乐剧中支声音乐的特别之处，也是中国音乐剧音乐的魅力所在。 　　人声与伴奏形成的支声复调织体在中西方音乐剧中都比较常见，往往起到装饰性作用。但每段支声音乐都有其独特的艺术性和意义。这种类似于主调形式的音乐，实际上却暗含着支声旋律与之相结合，充分证明了支声在默默支持音乐剧音乐的发展。 　　（二）支声与和声相结合 　　谱例2选自百老汇音乐剧《Kiss of the Spider Woman》（《蜘蛛女之吻》 1993年首演/ 作曲：John Kander）中的唱段：《Dear One》。此段音乐剧选段由四人共同演唱，唱段包含主调音乐形式、支声复调音乐形式以及和声音乐形式。谱例中列出的织体时而平行，时而对比，将声音以及旋律特点突出展现，四声部相继重复主旋律，把音乐与唱词融入音乐剧剧情中，用支声织体及合唱形式（轮唱）表达出母亲对孩子的缠绵爱意与母爱特有的温存。四声部共同的演唱与钢琴的和声伴奏相结合，运用较为丰富的写作手段传达着音乐剧中音乐及剧情的内涵。音乐写作技法的综合性强，融合性高