加强地方特色音乐在民族地区高师音乐教学中应用.docVIP

加强地方特色音乐在民族地区高师音乐教学中应用 　　［摘要］地方特色音乐从内到外都体现着浓郁的地方特色，是地地道道的“从泥土里长出的东西”，是我国民族文化中的珍贵财富。在少数民族地区高师音乐教学中，要重视地方特色音乐，合理设置课程体系，开展创新教学实践，创建地方特色音乐教学评价体系。 　　［关键词］地方特色音乐 高师 音乐教学 　　［作者简介］郑星华（1970- ），男，广西宾阳人，广西师范大学音乐学院声乐教研室主任，主要从事声乐教学与少数民族音乐研究。（广西 桂林 541002） 　　［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0128-02 　　 　　 我国高师音乐教育体制相关学科的设置，总体上是依据教育部1952年和1981年颁发的《高等师范院校音乐教学大纲》《高等师范院校音乐教学计划》以及1988年颁发的《全国学校艺术教育总体规划》，并根据各院校的实际情况而制定的。在长期的高师音乐教学中，这些文件得到了有效、合理的实施，为国家培养了大批音乐教育人才，给高师音乐教育积累了丰富的办学经验。但是，随着新课改的实施，我国各地中小学在教育改革的实践中已经走在了前面，高等师范院校中音乐教育专业的课程结构和教学内容仍恪守多年来形成的传统，显然与社会的进程以及素质教育的发展不相适应。在高师音乐院校现有的课程设置中，民族音乐课程的比例较小，不利于新形势下多元文化的音乐教育的发展，也难以担当起弘扬、传播民族音乐文化的重任。本文试从地方特色音乐与高师音乐教育之间关系的角度，谈谈对声乐教学改革的一些看法。 　　 　　一、重视地方特色音乐，合理设置课程体系 　　 　　 目前我国高等院校音乐专业的课程设置依然延续着上个世纪五六十年代的课程设置状况，课程内容也以西方音乐体系为主。少数民族地区高师音乐教育在课程的设置上，并没有注意到本地区地方特色音乐资源的重要性，与全国其他高师院校一样，仍然是按照统一的课程模式来进行：从基本乐理、视唱练耳到作曲理论的基础理论课程，从声乐、钢琴到其他器乐的训练学习课程，基本上是按照西方音乐教学体系的要求开设的。即使是有关地方特色音乐的课程，教师也是用西方音乐文化的眼光和思维来呈现，当地丰富的音乐课程资源没有得到充分的开发和利用。因此，教学也只能在自身范围内循规蹈矩，培养的也只是重复固有“模式”的学生，他们在未来的竞争中占不到丝毫的优势。这种脱离于传统音乐的课程模式无疑将严重阻碍少数民族地区高师音乐教育的发展。由于课程设置的制约，丰富多彩的世界各地区、各民族音乐及广西本土音乐难以在高等音乐教学中得到相应的重视和传承。因此，我们要意识到在课程的设置中，必须加强民间音乐和本土音乐的分量，弘扬民族音乐，理解多元文化，增设世界民间音乐、广西地方民间音乐以及中国民俗、广西地方民俗等相关文化课程，只有建立合理的课程体系，才能确保非物质文化遗产传承教育在我国高校真正得到落实。 　　 笔者所在的广西师范大学音乐学院在课程设置上，充分考虑到如何将地方特色音乐资源转化为音乐教育资源，并取得了令现代专业音乐院校刮目相看的成就。我院依托于当地音乐资源，开设了壮族音乐史、壮族婚俗与婚礼歌、广西彩调等地方性音乐的理论课程，很大程度上改变了长期以来地方性音乐理论课程为零的局面。同时在技能技巧课程方面大胆突破，率先建立起了包括壮族、苗族、侗族民歌、戏剧在内的民族音乐教育体系。特别是声乐课的教学正是不断地从当地少数民族中的风俗礼仪、传统节庆中提取声乐元素，实现了专业声乐教育与传统音乐资源间的良性互动，学生创作出大量具有浓郁地方特色的声乐作品，在全国产生了广泛的影响，出现了一大批民族音乐优秀人才。可见，广西师范大学音乐学院在课程体系的建构上提供了一个成功的范例。我们民族地区高师音乐教育的课程设置不是在原有的音乐课程基础上做简单的修补，而应考虑新的起点和新的音乐课程设计，课程建设的思路应以少数民族音乐文化为主体，结合现存的西方音乐课程体系，形成一种新的既能容纳又能扩展的课程结构。学生通过对课程的学习，既能熟练掌握少数民族音乐的精髓，同时又能共享世界先进的音乐文化。这一课程建设的构想，为中国高师音乐教育课程建设提供了切实可行的理论依据，也为少数民族地区的高师音乐课程建设提供了具体的、系统化的参考。 　　 　　二、了解地方特色音乐，开展创新教学实践 　　 　　 “地方特色音乐”，关键在“地方”二字上。任何一个民族或是区域的人民，在漫长的历史发展中，都会创造和积累大量深藏民间而又与本地区、本民族血脉相连的包括音乐在内的地方文化。地方特色音乐产生于本地、流行在本地、代表着本地，从内到外都体现着浓郁的地方特色气息，是地地道道的“从泥土里长出的东西”，是我国民族文化中的珍贵财富。 　　 目前，在我