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古典主义对现代绘画影响 　　【摘 要】时代的发展对绘画艺术语言的影响是巨大的。现代绘画注重抽象逻辑，在很多方面摒弃了古典主义的写实传统。尽管如此，古典主义在长期的艺术实践中形成的写实、唯美、匀称的风格却无时无刻不在影响着现代主义创作风格。本文从现代绘画对古典主义的继承出发，论述了古典主义的风格对现代绘画创作的影响。 　　【关键词】古典主义 绘画表现符号 现代风格 写实主义 　　 　　一、前言 　　 　　讨论绘画中的古典主义要从两个角度入手，一是作为历史流派的古典主义，二是作为创作风格的古典主义。前者指的是狭义上的、受历史条件影响的艺术创作技巧的总称，而后者是超越了时代限制的、广义上的风格范畴。从某种程度上讲，艺术语言的变迁也是在跳跃中不断回归的，我们在现代主义以及后现代主义作品中经常见到古典主义的影子，正说明这种回归是经常性的，也说明艺术的发展是带有继承性的。尽管现代风格和后现代风格从表现技法带有多元化的、反传统的因素，强烈地标榜自己的创新性，但事实上它们与传统绘画的存在着千丝万缕的联系，这种联系尤其体现在创作语言的回归上。新绘画艺术的这种再生，其实是建立在传统古典艺术与现代主义艺术的基础之上的，只是这种继承与复归以反叛的姿态出现，但是这种反叛也是批判中有继承、发展中有联系。对一切传统艺术的回归从现代主义诞生的那一刻起就注定了。 　　 　　二、现代绘画对古典主义的继承 　　 　　毫无疑问，古典主义特别注重绘画作品的形式美，力图体现美的自然法则，是对自然中存在的平衡、秩序、和谐等现象的自然体验和追求，是人类最率真的审美本能的体现。在古典主义绘画中，各种形态的线通过疏、密、繁、简变化表现节奏和韵律，画家利用各种几何形体在人物、动物、植物上自由而又符合自然逻辑的组合，体现了古典主义绘画的基本特征。而这种特征可以说是贯穿了整个绘画史的，现代绘画当然也不例外。总体说来，这种继承性表现在如下几个方面： 　　1.表现符号的继承性 　　众所周知，包括现代绘画在内的一切风格的绘画中，在画面上起真正作用的其实是表现点、线、面、色彩等表现符号，而绘画作品的综合审美就体现在这些表现符号所具有的特定的表现性。古典主义在对表现符号的理解上，是它们以何种表象出现取决于它们在时间和空间的位置和关系以及它们之间的合理搭配和互相作用，而这一切恰恰也是现代风格绘画作品一直在追求的艺术诉求。以蒙特里安的《场景2》为例，我们在这幅作品中可以看到一个完全符合古典审美观的完美的程式，画面上所使用的色彩组合也是人们非常熟悉红、黄、蓝、黑。在结构上，对位的作用非常突出：红黑色块都分割成大大小小的矩形块，加强了线与色块之间的统一。每一个构成元素从视觉上的位置都得到了合理的搭配，这样整幅作品就达到了匀称的视觉效果。在色彩的搭配上，写实的痕迹也非常明显，整幅画上的大面积的色块在旋转，搭配非常匀称，这其实也是古典风格在色彩搭配上的间接体现。再以表现主义大师蒙克为例，在他的代表作《呐喊》中，线条布满了整个画面，形成了一个线条的天堂：曲线、直线、斜线，形态各异，但是给人的感觉非但不凌乱，而且非常和谐统一。无数条不规则的线好像震动波一样，最终都集结到画面唯一的中心，也就是那个似乎在高声呼喊的头部。 　　2.艺术感性认识的回归 　　古典绘画的一个显著的特点是注重审美的感性认识。也就是说，观念性的因素在古典主义绘画中不如在现代绘画中占据的地位重要。在古典风格的绘画中，我们看到的是符合自然逻辑的色彩和线条，不承载过多的抽象思考。在现代主义以及后现代主义的绘画中，尽管哲理性的、抽象性的元素增多了，但是古典写实的元素不仅没有消失，而且正是由于这些写实风格的存在才使得现代绘画作品具有审美的根基。以毕加索的《花篮女人》为例，画面中那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色不正是古典写实风格的一个斑点吗？在这个地方，注重感性的写实代替了他一贯的空洞抽象，青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象也变得柔美感人。 　　在很多现当代绘画作品中，我们经常看到画家运用各种各样的直线、曲线、变异的三角形和圆形等来代表他们所看到的事物。那么，这些看似抽象的几何图形是否就完全背离了古典主义的写实风格呢？答案其实是否定的。实际的情况是现代艺术家在运用这些符号和图形表现创作意向的时候，无不充满了目的性和逻辑性。虽然这种现代艺术语境下的逻辑更多地注重理性认识，但是其本质上的逻辑关联仍然脱胎于古典主义。康定斯基在《论艺术的精神》中认为，纯粹的视觉形态要素的构成，是表达体现人类精神领域最有效的方法。这里的视觉形态可以认为是符合艺术感性逻辑的语言形态，是搭配合理的形与色，而这仍然是古典主义的核心内容之一。再如毕加索著名的“牛”变形系列，画家在几何图形的处理细节上是清晰的，其外轮廓线和内部结构构成的结构架都符合匀称