古典具象写实雕塑与现代构成雕塑感官差异思考.docVIP

古典具象写实雕塑与现代构成雕塑感官差异思考 　　内容摘要:古典具象写实雕塑和现代构成雕塑是人类雕塑艺术发展的两端,通过这两端给人们的感受差异,我们可以了解到雕塑艺术的内容和表达形式的重大变化。不管是它的形态、材料、含义都在发生着根本的变化。通过这种变化,进而探索雕塑的发展方向以及它的新的视觉功能,寻找雕塑艺术本身蕴含的无穷魅力。 　　关键词:古典具象写实雕塑 现代构成雕塑 人体艺术 材料 感官差异 　　 　　我们这里所指的古典具象写实雕塑以古希腊和文艺复兴时期的人体雕塑艺术为代表,而现代构成雕塑主要是以现代材料合成方式以及几何、抽象造型为主的雕塑,不涉及介于两者之间的雕塑类型,避免混淆。这两种类型的雕塑代表着雕塑艺术发展和完善的不同时代而派生出的截然不同的雕塑艺术形式。一个是已经发展了数千年的写实手段,而另一个仅仅是在20世纪50年代之后才逐渐登上艺术舞台,并且逐渐繁荣壮大占据雕塑界主流的创意思维。从年代上来看写实雕塑是一个白发老人,而构成雕塑却是一个牙牙学语的孩子。具象写实雕塑到构成雕塑的更迭仅仅发生在在19世纪中叶到20世纪中叶100年的时间里。可就是这100年,人类历史的科技发展速度却超过了以往的数千年,是技术的革命促成了雕塑艺术从形式到材料上的革命,也正是这种革命同时更新了人类的视觉审美。 　　 　　一、两者在造型上的差异 　　 　　具象写实雕塑的造型来源于现实当中的事物,我们这里主要以人体为讨论的典型范例。具象写实人体雕塑可分为最繁荣的两个时期:一个是古希腊地区的古典时期、泛希腊时期。另一个是欧洲的文艺复兴时期,主要地区是意大利和法国。古典写实人体雕塑主要是在造型上再现完美的人物,其形象可能来自于一个或者几个模特身上的原始形态,把它们美化。并且把这种只有在非现实情况下才能存在的某个完美的瞬间反映在雕塑上,进而永远地保存下去,使这个瞬间达到永恒的完美。为了达到这种视觉上的完美,艺术家还会在造型上加以强化,符合雕塑的常规表现语言,同时也表达了他的审美取向,在某种特定的光影下达到完美的视觉效果。具有代表性的作品有:希腊古典时期巴特农神庙的《命运三女神》、米隆的《掷铁饼者》,泛希腊时期的《拉奥孔》《垂死的高卢人》,文艺复兴时期米开朗琪罗的《大卫》、贝尔尼尼的《四大河》,以及后期最有代表性的罗丹的《青铜时代》。① 　　而现代构成雕塑门类很多,可谓五花八门。其实在某种意义上已经打破了在此之前的各种范畴。比如20世纪初产生的立体主义、超现实主义、构成主义、抽象派、达达派、波普艺术,等等。构成雕塑应该说是利用了现在社会当中能找到的一切材料或者现成品,以一种立体几何的形式构成的雕塑,它反映出作者的观念和情绪以及要表达的想法。这种造型也在很大程度上受到本世纪初科学自然形态构成观的影响,最主要的是包豪斯学院的教育理论产生出来的一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形的观点。由于多种材料和现成品的使用,使作品有可能运用一定具象的物体,但是构成的总体又仅仅表达一种观念,这是与具象人体写实雕塑根本的不同。这里比较有代表性的是米罗的《女人》、罗伯特?莫里斯《三个独立元素》、波依斯《脂肪椅子》,等等。② 　　两者在造型上的差异最主要在于:古典人体写实雕塑的造型依赖于现实的人体,只是在一定程度上的美化,而没有根本性的改变。而后者是重新创造出不存在的造型和组合。两者在改变和创造的程度上有很大不同。 　　 　　二、两者在材料方面的差异 　　 　　古典写实人体雕塑在古希腊时期多运用石材和青铜材料,而很少使用木材,原因是不好保存、耐久性差,所以就算到了文艺复兴时期,大量的雕塑仍然多用这两种材料。首先这两种材料耐久、坚硬,其他材料无法代替。其次这两种材料、颜色和质地非常均匀,用来表现写实人体十分有利。对于人体写实雕塑来说,生动地描绘各个细节的结构变化对表现精湛的技艺是比较有利的。然而这一切都是依赖于光线在其表面投射的阴影、高光以及灰调子之间的对比体现出来的,所以写实主义雕塑通常是依赖单一材质,而不是五颜六色的彩绘。 　　而现代构成雕塑则不同。实际上它产生的本身就源自于现代商业社会产品的无限丰富。材料选择的可能大大提高,价值观念的转变更导致了对材料的依赖。使用材料变成了主要目的,形象本身退居次要地位。创作的过程是对不同材料使用的创新,而并非形象的刻画。新的材料包括常见的玻璃钢、水泥、不锈钢、铁板、螺丝、铁勺和各种软材料,甚至发光材料或一切在生活中可以见到的人类产品,都是雕塑有潜在开发价值的材料。③构成雕塑使用材料的种类要远远超越古典人体写实雕塑。 　　 　　三、两者在创作目的的差异 　　 　　古典人体具象写实雕塑创作的目的在不同的历史时期都有一定的差异,但是有其遵循的规律。希腊时期,创作的对象多为神和运动员。主要表现的目的是