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古典绘画艺术在平面设计中具体实践研究 　　摘 要：绘画与平面设计艺术之间既具有着明显的区别，又具有着紧密的联系，并且二者无论是在创作技法还是创作理念方面，都发挥着相互影响的作用。在现代平面设计工作中，平面设计作品的实用性与审美性同时得到了强调，而重视研究古典绘画艺术并重视对古典绘画艺术做出借鉴，对于推动现代平面设计的发展具有着重要意义。我们在对古典主义绘画的定义做出论述的基础上，对意大利、法国与英国古典主义绘画所具有的审美特征进行了分别阐述，并透过古典绘画艺术为平面设计带来的启示，从古典绘画艺术精神的渗透与表现形式的渗透两个方面，对古典绘画在平面设计众所具有的借鉴价值做出了研究与探讨。 　　关键词：古典绘画艺术 平面设计 审美特征 运用 　　在现代平面设计发展过程中，绘画艺术所发挥的推动作用是毋庸置疑的，任何一个平面设计工作者，都必须具备一定的绘画基础以及较高的绘画艺术审美能力，只有如此，平面设计作品才能够体现出更强的文化内涵和艺术内涵，也才能够吸引更多受众的关注，从而为平面设计的发展奠定坚实的基础。古典绘画艺术文化元素在平面设计中的运用，要求平面设计工作者能够突破传统意义的美与传统的审美观念，通过借鉴古典绘画艺术中的精髓，在平面设计中创造出新的表现形式与审美形式，从而推动现代平面设计艺术的发展。在这种要求下，对古典绘画艺术的概念做出界定、对古典绘画艺术的特征做出认知以及对古典绘画艺术文化元素在平面设计中的渗透做出研究，具有着重要的现实意义。 　　一、古典主义绘画 　　“古典”一词是西方美学范畴中的专业术语，同时也是西方艺术形式和美学精神中的重要内容。从广义角度来看，古典绘画艺术是对古代绘画艺术思潮的推崇与模仿，并用这些作品来呈现具有现代性和现代价值的社会理想，因此，在古典绘??艺术作品中，清晰地呈现出了对完美以及高尚的强调和追求。从古典绘画艺术的发展历程来看，虽然社会的发展会导致古典绘画艺术产生一些明显的差异，但是即便是在不同的年代，古典绘画艺术所具有的基本特征却不会产生改变。 　　古典绘画艺术的基本特征主要体现在三个方面：首先，古典绘画艺术的内容来源主要是古希腊神话和圣经故事，这些内容不仅可以表现出古典绘画艺术所具有的思想境界追求，而且能够体现出自身所具有的理想与思想，从而丰富古典绘画艺术作品的文化内涵；其次，古典绘画艺术的创作建立在古罗马、古希腊的雕塑艺术和文艺复兴时期美术艺术的基础之上，因此，在古典主义绘画作品中，艺术形象呈现出了类型化的特征；最后，在古典绘画艺术的创作技巧来看，对色调以及造型概括性的强调是古典绘画艺术创作技巧的重要特征，而这也在一定程度上反映出了古典绘画艺术与古罗马、古希腊的雕塑艺术的关联性，同时也反映出了古典绘画艺术的宏伟风格以及别具一格的构图理念。 　　二、古典主义绘画的审美特征 　　1.意大利古典绘画艺术的审美特征 　　在文艺复兴时期，意大利古典绘画艺术主要体现出了两点审美特征，即意大利古典绘画艺术的文艺性和现实性，在这两个特征的基础上，意大利古典绘画艺术突破了封建主义对艺术领域的抒发，并且体现出了对自由思想的宣扬。这一时期桑德罗?波提切利 （1445-1510） 是最具代表性的古典绘画艺术作家，在他所创作的古典绘画艺术作品中，围绕西方神话故事、使用华丽的色彩和流畅的线条呈现出了典雅的造型与风格。在这一时期古典绘画艺术创作领域还出现了诸如拉斐尔?桑西 （1483-1520） 等绘画大师。在拉斐尔的作品中，同样追求高雅的风格与明亮的色彩，在柔和圆润的光线处理与线条处理中，拉斐尔的作品呈现出了和谐庄重的审美性。拉斐尔的作品也为古典绘画艺术创作领域带来了许多具有价值的启示，影响着巴洛克风格的形成。总之，意大利古典绘画艺术呈现出了传神写实的特点，通过使用科学与实践结合的绘画创作手法，这一时期的古典绘画艺术展现出了追求自然和谐和色彩和谐的风格。 　　2.法国古典绘画艺术的审美特征 　　法国古典绘画艺术与意大利古典绘画艺术体现出了一些相同之处，如尊重理性与人性，并强调理性美与人性美，但是法国古典绘画艺术也具有着自身独特的特征，如重视表现具有严肃性的内容，在内容的表现中强调完整性与塑造性等。在法国古典绘画艺术领域，尼古拉斯?普桑 （1594-1665） 是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。除了普桑之外，安格尔是具有代表性的画家之一，在安格尔的绘画创作中，肖像画主要是表现贵妇或者名媛，这些作品不仅具有着传神的形象，而且细节与构图的处理也表现出了严谨性的特征。从绘画技巧角度来看，安格尔重视体现出平整的造型、赶紧的线条，虽然在他的画作中所使用的色彩体现出了单一性，但是这并不妨碍安格尔作品中的形象呈现出华贵之美，也正因为如此，安格尔的古典绘画艺术作