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反类型策略视角下新时代港产喜剧发展分析 　　摘 要：TVB五十周年台庆喜剧《夸世代》自开播以来引发了追剧热潮。剧集有效地运用了反类型策略，再现了TVB港产喜剧的魅力。本文将通过故事架构设计、人物性格设计及言行表述设计三大方面分析《夸世代》反类型策略的成功运用，为新时代港产喜剧的发展提供参考。 　　关键词：反类型策略；港产喜剧；《夸世代》 　　进入新千年后，由于剧本创作缺乏新意、网络盗版冲击实体正版等原因，曾在上个世纪八十年代至九十年代牢牢占据着内地观众的电视屏幕的香港电视连续剧日渐式微。即使香港无线电视广播有限公司（简称TVB）号称制造港剧的最大航母，也不免遭受了资本与人才外流的损害。因而少有优秀作品可以引起香港乃至内地观众的广泛关注。但2017年TVB五十周年台庆喜剧《夸世代》作为近年来为数不多的优秀港产喜剧，受人瞩目。 　　《夸世代》由香港著名演员欧阳震华及陈豪领衔主演，集结了TVB老中青三代优秀演员，讲述的是投资银行家宋仲基坠机与九零后青年包豹灵魂交换，为恢复真身，与邝港生和刘行联手混入尚家，引发一场跨越世代的惊天风波的故事。自2017年11月16日新开播，该剧出人意料地引发了香港乃至内地观众的追剧热潮，在开播第一周，《夸世代》在香港地区的最高收视达25.5，代表有166万香港观众在追这一部剧。同时，《夸世代》还在豆瓣网站上获得8.9分的好评。在港产喜剧日益失去竞争力的年代，这样的成绩让人惊讶。而这一优异的收视成绩，主要源自于《夸世代》自身对反类型策略的高频使用。 　　类型影视剧表现为按照不同的样式规定在完整系统的电影工业体系中制作，形成一些叙事程式、视听讲述方式相对固定的类型，有着公式化的情节、定型化的任务和图解化的造型。①而反类型策略便是相对于类型化策略而言的，是对喜剧的故事架构、故事情节、人物形象、语言表述等方面的常规标准进行挑战与颠覆，从而使得剧情和人物因“陌生化”而显得新颖别致，同时也赋予该剧更多的搞笑资源②。《夸世代》正是成功地应用了反类型策略，因而被观众称之为“不按套路出牌”的神剧。 　　下面笔者将从《夸世代》的故事架构、人物性格、言行表述三大方面的反类型策略应用展开文本分析，深入分析反类型策略在其中引导喜剧效果产生的生效机制，为港产喜剧在新时代的发展提供参考。 　　一、多元化的故事架构打造了复杂多变的发展脉络 　　在香港电视连续剧中，喜剧可谓占得半壁江山。不管是警匪片、?幼髌?、爱情片，还是鬼怪片、黑帮片，都能看到喜剧的影子③。许多港产喜剧都以一个主题为主要类型题材，展开故事架构的设计。观众们在积累了大量的追剧经验后，可以马上看出相应的主题，并猜出相应的故事情节以及故事结局。 　　但《夸世代》没有仅围绕单一类型主题展开故事架构设计，而是在其中杂糅多个类型主题，围绕多个主题同时展开故事叙述，使得观众在面对故事架构及故事情节时无法第一时间猜到接下来的设计，进而吸引观众持续关注剧集的发展。 　　在该剧初始阶段，投资银行家宋仲基与邝港生师徒二人决裂，为争夺客户资源尔虞我诈，让观众以为该剧是一部气势恢宏的商战剧。但接下来，宋仲基遭遇空难并与九零后青年包豹交换灵魂，进入另一个躯体，客观上成为了另一个人，并且获得可穿梭时空和夺舍躯体的道具，使故事向魔幻方向发展。而正当观众以为该剧将进一步发展魔幻主题时，编剧又进入了家庭伦理主题，转而描述宋仲基进入他人躯体后以客观的角度重新审视家人尤其是父亲对自己的价值。 　　而在接下来的剧情推进中，爱情、政治、黑帮等类型主题亦被编剧融入到了《夸世代》的故事框架中，且剧组对每一个主题都有展开了情节描述，给予了一定的篇幅，表现为主线故事下的支线剧情。所以这种多类型元素杂糅融合的故事架构设计方式颠覆了观众对传统喜剧单一故事架构的认识，为观众营造了陌生化的观剧氛围：没有永恒的第一主题，观众们摸不着套路，无法直接猜到结局，需要花费心思进行猜想，进而提高了观众的参与度。 　　同时，主题的交替也使观众在其中感受到了来自生活方方面面的情感价值。编剧在创作中积极融入更多的生活主题，从生活中取材，也使得这一港产喜剧在创作中源于生活又高于生活，更接地气，也更能为观众所接受。 　　二、人物性格设计上的多面化塑造了立体的人物形象 　　传统的港产喜剧在人物性格的设计上一般都不会在中途进行转变，所以会形成“好人永远是好人，坏人永远是坏人”的人物形象，并通过好人与坏人的二元对立，通过描写坏人的出丑失败以及好人的耍帅成功从而营造出喜剧效果，引人发笑。但久而久之，这一设计方式会形成脸谱化人物，被观众所洞穿，产生审美疲劳。而《夸世代》的人物性格设计也应用了反类型策略，在这一设计上，编剧并没有对人物进行脸谱化，而是多方面展示了人物性格，塑造了更为丰满立体的人物。同时，由于性格的多面化，矛盾的性格