试议法则及艺术哲学中形式的理性深思.docVIP

　　试议法则及艺术哲学中形式的理性深思 试议法则及艺术哲学中形式的理性深思 导读： [摘要]艺术创作与艺术作品中美的内容与美的形式有着直接的联系。本文基于对形式美法则的扼要分析及对西方艺术哲学中关于形式的不同观点，历史地认识形式美与艺术性的关系，特别是近现代以来，艺术哲学放弃了对经典美学观点的信仰，开始深入探讨艺术形式的奥妙，大大丰富了艺术理论，但都各自有片面的真理，各执一端， 以至于难以自圆其说。最高不能不借助于精神与终极存在。 　　[关键词]形式美；法则；变化，艺术本性；生命情感 　　 　　从美学作用上讲，形式美是指生活、自然，艺术中的各种形式因素(色彩、线条、形体、声音等)的有规律的组合。在造型艺术中，则主要指点、线、面及色彩的秩序构成。艺术创作与艺术作品中美的内容与美的形式有着直接的联系，而形式美是指美的形式的某些共同的特征。形式美所体现的内容是间接的、朦胧的。需要欣赏者在具有一定审美经验的基础上经过理性分析才能实现，可以说，人们对美特别是对造型艺术作品中美的感受是直接由形式引起，在长期的审美活动中人们反复地接触这些美的形式，从而赋予了这些形式相对独立的审美作用，即人们在接触到这些形式时无需考虑内容而能即刻引起美感，这无疑也就增加了造型艺术作品中的神秘气息，以致使人忘掉了美的。而利用这些形式的组合产生的法则则是人们在审美活动和艺术生产中对现实诸多美的形式及规律的概括反映。 　　 　　一、形式美法则概述 　　 　　形式美的法则不是凝固不变的，而是一个由简单到复杂、从低级向高级的发展过程。现在已经形成了许多的形式美法则，但它不是单一或独立的存在，是许多法则之间相互渗透，在区别中有联系，以下就试举几种形式美法则加以论述。 　　 　　1　单纯齐一的法则。 　　单纯齐一也可以叫整齐一律，这是最为单纯的形式美。在纯粹中见不到任何明显的差异与对此因素，如色彩中的某一单色、湛蓝的天空、碧绿的湖水等，单纯使人感觉明净、纯洁。书艺术中小篆的用笔則体现出纯净的高贵。另外，反复给人以整齐感、秩序感，平面构成中的重复构成是这一法則的集中体现。 　　 　　2　对称、均衡、呼应的法则。 　　在对称、均衡、呼应的形式中已出现了差异，但在差异中仍保持较强的一致性，对称一般是指一条线为中轴，左右或上下两侧均等。对称法則最明显，体现在中国古代皇家建筑中，如北京的紫禁城，皇家的尊严与天子的威势及核心地位都在这一法则中体现得淋漓尽致。均衡的特点是两側形体的不必等同，量或气势上大体相当。均衡较对称有变化，比较自由，静中有动，均衡在书法造型上的体现，更多地表现在力量与气势的平衡。均衡这一法则在绘画艺术特别是中国画中得到了最广泛的运作。 　　 　　3　调合与对比的法则。 　　调合与对比可以说是矛盾原理的集中体现，调合是对比的调合，对比是调合中的对比。调合与对比法则在色彩性绘画特别是油画中体现的最为突出，类似色的组合让画面产生一种和谐与统一的感觉，但过于和谐则单调，互补色的运用则产生一种强烈的对比，产生一股震撼人心的力量，一幅优秀的色彩首先要具备冷与暖，明与暗和纯离的对比，但在对比中绝不能抛弃调合，画面才能让人感到和谐中的丰富。对比与调合还体现在其他方面，如形的方面，方与圆的对比，点的疏密和大小对比，线的粗细与错落对比等。但对比中一定要有调合，二者你中有我、我中有你，不可或分。 　　 　　4　比例法则。 　　比例是事物整体与局部及局部与局部之间的关系，古代所称“增之一分则太长，减之一分则太短”就是对比例关系的一个称谓。古希腊的毕达哥拉斯学派所提出的“黄金分割”的理论，更是将比例原则在艺术中的运用特别是在绘画艺术中的运用推向了巅峰，以至后来发展到音乐、雕刻、建筑，甚至是综合艺术的诸多领域。 　　 　　5　节奏与韵律法则。 　　节奏是指运动过程中有秩序的连续，韵律则是有意味的节奏的联系。一般说来，节奏和旋律是由时间的连续与力的作用而产生的，这从西方抽象主义是美术作品中可以一窥端倪，如《百老汇连奏爵士乐》仅通过各种大小、颜色不同的点而产生时间连逝的节奏与韵律。抛却感性因素不谈，在艺术欣赏中节奏与韵律法则的运用必定是艺术家情感与技法相互交融的结果，心手双畅，物我两忘，富于韵律与节奏之美的点、线、面的组合必定给人变化无穷、耐人寻味的凭永之美。 　　 　　6　多样统一的法则。 　　多样统一法则是艺术形式美法则的最高形式，也可以称之为和谐的最高表现。从艺术形式美法则的单纯齐一、对称均衡、调合对比，比例节奏韵律到多样统一，体现了自然生活、社会乃至艺术中对立统一的最高境界。“多样”意味着各类事物的千差万别，“统一”则体现了其中的本质属性。多样统一法则的形成是人类自由创造的产物，人们经过长时间艺术实践经验的积累，将艺术作品的最高境界归结为“既不杂乱又不单调，形成整体的和谐。”由于多