在扬琴教学中如何培养学生演奏技巧和音乐修养.docVIP

在扬琴教学中如何培养学生演奏技巧和音乐修养 　　摘 要：本文论述了在扬琴教学中，我们不但要注意训练学生演奏中的左右手的平衡协调，而且更要注意培养学生的演奏技能技巧和音乐修养，注重技巧与修养的平衡。 　　关键词：扬琴教学；左右手平衡；演奏技能技巧；音乐修养 　　前言：扬琴在明末清初传入我国，在民间广为流传，至今已有四百多年的历史。经过广大制作家与演奏家的不断努力，在乐器制作与演奏技法等各方面都取得了很大的进步和提高，在世界上已形成了具有中国特色的扬琴体系。扬琴具有丰富的演奏形式，在全世界被广泛演奏。我国的扬琴教学也伴随扬琴的发展而不断的向前发展，扬琴教学取得了较为丰硕的成果，形成了具有我国特色的扬琴教学体系。 　　一、在扬琴教学中，我们应注意左右手的平衡 　　初学扬琴的学生一般都是右手比左手灵活，在演奏中右手较左手灵巧熟练，因此老师在教学中一定要重视对学生左手的训练，找一些左手的练习曲目强化学生的左手训练，让学生的左手与右手一样的灵活，左右手协调一致配合默契。 如果学生演奏能够达到高度的一致、密度的一致、强弱的一致，那么奏出的轮音效果就会像一条长长的线条，感觉非常均匀流畅，这样就解决了学生在单声部中的左右手平衡的问题。 　　扬琴的大多数曲目都存在双声部，其中的一只手演奏旋律声部，那么另一只手演奏伴奏声部，或者两手各自演奏不同旋律，这也有一个左右手平衡的问题。对于乐曲的双声部，一般是一只手弹奏旋律声部，另一只手则弹奏伴奏声部，演奏时应注意旋律声部要清晰突出。为了提高练习效率，我们可以把旋律声部从整体的乐曲中拿出来单独训练，将旋律声部练习得非常的熟练准确，能够充分的表达出作曲家的思想和音乐意义。那么对于伴奏声部就要求做到节奏准确清楚，伴奏声部一般都有自己固定的节奏，因此要尤其注意第一个音的演奏，节奏音乐一般来说都是一些分解和弦的织体，和弦的根音就在第一个音之上，如果我们注意这个根音的把握，演奏时就能做到节奏分明与和弦清晰。伴奏声部主要起着辅助的作用，较旋律声部要弱。我们在做好两个声部的各自练习后，就可以俩手一起配合演奏出美妙动听的音乐。 　　二、演奏技巧与音乐修养的平衡 　　在扬琴教学中，我们不但要教会学生演奏技巧的左右平衡，而且更要注意对学生的演奏技巧和音乐修养的培养。演奏技巧与音乐修养是相辅相成和互相促进的，学生只有做到演奏技巧与音乐修养平衡，最终才能真正成长为一名优秀的扬琴演员。培养学生的音乐修养不是短时间能够完成的，它是一个长期积累的过程，包括培养学生的读谱能力、音乐意境、内心听觉能力等各方面。扬琴的乐谱大多数是多声部的，织体变换较多。平时在教学中要教会学生如何读谱，了解作曲家运用了怎样的曲式结构，要表现怎样的内容和感情，在曲谱中情感的发展变化，只有这样我们才能真正理解作者的创作意图和要想表达的思想情感，这样才能在演奏之中找到灵感，将作品要表达的思想情感淋漓尽致的展现出来。如何才能让学生更好的理解把握作品，领悟作品本身所包含的深层次的内涵？教师应要求学生掌握作家的创作风格和创作背景，这样学生更容易理解和领会。例如张晓峰的《拖拉机来了》，作品的创作是在我国新农村使用拖拉机耕作，农村繁忙兴旺的新气象的背景之下，作者对此的感慨。乐曲成功的运用了律动的节奏感，模拟了拖拉机欢快的轰鸣场景。又如《喜讯》是桂习礼的早期作品之一，乐曲将新疆音乐的舞蹈节奏感贯穿全曲之中，使人们容易联想到边疆人民在听到喜讯时奔走相告、载歌载舞的场景。在教学中应注意对学生读谱能力的培养，要让学生发自内心的去歌唱，用丰富细腻的感情来哼唱流畅的音乐旋律。旋律在音乐中具有最强的表现力，是音乐生命力之所在。不同的人对旋律的感受不是完全一样的，因此对音乐的感受程度也是不一样的。在读谱教学中，分析旋律是一个不可缺少的环节，通过分析能够确定两句之间的“呼吸”气位。如果乐句较长，我们还应注意中间的连线、轮奏和夹带休止符等，要想到在演奏中达到音断而意不断、一气呵成的效果，还应注意乐句中的肯定和疑问等语气，对于乐句的内容有一个感性的理解，我们就能在扬琴演奏时，准确把握作品所想要表达的思想感情和内容。在教学中还应注意音色的颗粒性与技巧的熟练性，而且要将二者紧密结合，情感内容与音乐形象要同演奏动作要相平衡。用优美的音色、流畅的呼吸、连绵不断的起伏来展现乐曲的意境与风格，将扬琴演奏的技能技巧更上一个台阶。 　　三、在扬琴教学中，培养学生的音乐意境离不开对音乐形象的刻画 　　音乐形象又是如何塑造的呢？音乐形象是来自于现实生活之中，是演奏者通过音色和技术手段等多种方法来完成的。扬琴作品的音乐形象揭示了人们对生活的理解和感悟，是取材于生活之中，但是高于生活。比如一首小型的扬琴音乐，曲调不但精炼而且又具有概括性，从曲式上来说，它也许只只能算是一个乐段结构，但我们不能用最简单