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李真 雕塑面前我只是个配角 　　2014年11月15日，李真的最新个展“荒徒”在北京开幕，首次展出了李真以泥土为主要媒材创作的雕塑作品“凡夫系列”。 　　这个主题名让我很感兴趣。字面意思上看，“荒”者，寓意荆棘与荒凉，“徒”者，表行走，二者结合，似在讲述某种无止尽的坎坷漂泊。 　　这与我的既有印象不太吻合。除去2012年他发表的“造化之不生不灭：千岁与草民”系列聚焦人与社会的关系之外，印象中李真的作品，大部分都披着墨黑外表，举重若轻，畅快自在，甚至把人惯出了只要跟随李真展览，便能追求高尚轻松的精神愉悦的脾性。 　　我带着疑问来到了展览现场。不同于以往看到的满身仙气、怡然逍遥的铜雕，这一次，满眼被以泥土龟裂、塌软所塑成的现实苦难所占据 ―― 这是一个以泥土为主要媒材，构筑起的“凡夫”俗子的世界。 　　“我选择了泥土做材料，因为没有比泥土更贴切的了，我们是凡夫，都生长于大地，最后再归以尘土。”李真告诉我，他会先用泥土来塑形，再在其上“折磨”加工，让它成住坏空（佛教对于世界生灭变化之基本观点）。 　　“就像我们的生命一样，它每一刻都在受着折腾，每一刻都在流逝。” 　　你我皆是人世的荒徒凡夫 　　李真聊起他的创作演变，他把分界点划在了2008年。“其实2008年以前的作品《蝴蝶王国》《沧海行舟》《靡靡》就与社会议题有关，只不过数量不多，从2008年的‘神魄’系列起，我开始有意识地创作更多表达人和自然关系的作品。” 　　和所有人一样，李真也有两个世界，一个是所谓的气、能量、精神空间和创造理想的世界，另外一个是关乎世俗与社会现实的世界。 　　“我也是凡人一个，也有七情六欲，也会体察这世间的生老病死苦，所以我不会只有‘大气神游’般的精神明快，这是我为什么要讲‘凡夫’。” 　　“凡夫”之“荒徒”里，渗透了李真的温润与悲悯，他试图通过雕塑来讲清人的复杂性，把人内在的苦闷、快乐和不堪都表现出来，“凿痕于外而深藏于心”。 　　在作品《非常》里，他表现了人如何不断折磨自己的灵魂；在作品《匪夷所思》中，他展现了活在自我逻辑中的人的状态；通过剖析傲慢的人，他述说人性的虚荣；依靠“大嘴”“大脚”“身子很低”的形象，他表达苍生的压抑和苦闷。 　　与立意比较明显、作品有“科技”难度的西方雕塑家不同，李真更愿意作品保留一些暧昧与禅意。“观众怎么想怎么是吧，我喜欢留一些模糊在里面。”他更希望更多人在看展时，能找到作品与自我内心的碰撞，“如果能清楚地看到自己，他也更能看得清别人。” 　　作品《匪夷所思》里，人体的头上长了个长长的东西出来，李真在上面“写”上了难以分辨的文字，这是他在某次短信交流中收获乱码时得到的灵感。“有人问我这些字是什么，我说我也不知道。他们很好奇说，你是创作作品的艺术家，怎么会不知道呢？但我确实是不知道，因为只有那个个体本身知道，他的痛与爱，他的深层次的感情。” 　　为了加上这些文字，这个作品经历了漫长的养裂、煅烧、炙烤、再敲打的过程，“在这个作品逐渐成型后，我就成为了作品的他者。”李真说。 　　在作品《空口》中，人面上嘴的位置被李真塑造成了一个大的空洞，一直通到了后脑勺。这个作品在不同的人那里，得到了完全不同的解读：做媒体的人问他是不是想讲八卦，关心政治的人问他是不是在演讲立言，出家的人则问他，这里面是不是在传达《大藏经》中“空”的哲理。这让李真觉得很有趣，“每个人都有自己的习气，所以只看得见自己想看见的。”他笑着拿自己作喻，“比如李真就喜欢留长头发，喜欢穿大袍子，不喜欢挂个领带。” 　　如果要深究李真自己在“凡夫”中诉诸的表达，也许可以从他为“凡夫”的题词中窥见一二：“这是浮动星球充满极度强悍、粗俗的生存与知识游戏，我想要指出刚烈的人性力量、生命的沧桑与深层的内心世界，指出人们如何陷入生存与生性的漩涡中――批判‘根气’永远存在。” 　　与2012年的“造化之不生不灭：千岁与草民”相比，这一次李真对人性的探讨更偏重于内在。“不生不灭”讲的是生存、界线和利益的碰撞，历史不断轮回。而“凡夫”讲的则是历史轮回的基础，即共通不变的人性和存在本质。 　　而因为涉及到以雕塑解剖人性，李真在做“凡夫”时经历了很多“纠结”。“有时候感觉是在做自己。”他必须直面自己人性中的不完美，思考、琢磨、分析，并尝试以雕塑作解。 　　暂且借由雕塑神游于天地之间 　　在“解答”这个世俗世界的考卷之外，李真还用雕塑建构了一个纯粹的精神飞行空间，其中最典型的作品，是他的“大气神游”系列。 　　讲“大气神游”之前，我想先讲个跟作品《飞行乐土》有关的故事，《飞行乐土》做的是一个憨态可掬，圆润细腻的“大块头”，在白云和山间睡觉的故事。第一次看到它时，我觉得这艺术家多半是在半夜美梦里找到的这“赛神仙”的惬意灵感。 　　后来我才知道我错了，《