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樊粹庭戏剧创作方法简论 　　摘 要：樊粹庭是豫剧现代化进程的奠基者和开路先锋，是名副其实的“现代豫剧之父”。他一生创作改编剧本70余部，在创作和舞台实践中形成了一套相对完善的剧本创作方法。樊粹庭的剧本创作以舞台演出为基本出发点，注重剧本舞台性与文学性的紧密结合，在题材处理上善于使用夸张的方法，注重题材传奇性与平民性的结合，基本以中华民族的传统美德为依循；在形象塑造上长于通过细腻复杂的心理描写，塑造出一个个与时代、环境、人物地位相吻合的动态人物形象；他的剧本语言通俗晓畅，有明确的舞台指向性，朴实生动，意蕴丰赡；在情节安排上，他的剧本主线清晰、情节紧凑、冷热相济，整体节奏张弛有度，显现出非凡的功力。 　　关键词：樊粹庭；剧本创作；舞台性；传奇性；平民性；冷热相济 　　樊粹庭（1905～1966），原名樊郁，河南遂平人，1929年毕业于河南大学文学教育系。1934年冲破重重阻力，创办“豫声戏剧学社”和“豫声剧院”，从剧场、舞台、器乐、唱腔、表演、服饰到剧院管理等实施全方位的革新。并于1935到1936两年间，自编自导了7部大戏，结束了河南梆子向无剧本的历史，从根本上改变了旧梆戏粗俗浅陋的面貌，使其步入主流文化的殿堂，完成了从庙会高台向都市剧场的跨越。1937年“七七事变”后，“豫声剧院”更名为“狮吼剧团”，辗转各地，编演爱国剧目，为抗日救亡募集资金。1942年，在流寓西安的豫籍难童中招收学员，创办“狮吼儿童剧团”，编写新剧，训练演员，推动了豫剧在西北乃至全国各地的传播。 　　樊粹庭自觉以“重大担负者”自任，坚守“戒绝旧剧恶习，充实自己德能，规正社会人心”的艺术宗旨，毫不懈怠地下“埋头工夫”，创作改编了70余部剧本，执导上演了数百部传统与现代豫剧，是豫剧产生三百年来第一位也是迄今为止最优秀的剧作家和导演，堪称豫剧现代化进程的奠基者和开路先锋、名副其实的“现代豫剧之父”。在他的引导和带动下，豫剧薪火相传、与时俱进，发展成受众最多、传播最广、影响最大的地方剧种。前不久，河南大学河南地方戏研究所组织编纂的大型综合性戏剧文献《樊粹庭文集》由河南大学出版社付梓出版，引起了戏曲界学人的普遍关注，研究樊粹庭先生的编剧理念、美学思想、创作方法正在成为河南乃至海内外戏曲界一个新的学术生长点。本文试图以“樊戏”的经典文本为依据，通过对樊粹庭在剧本创作过程中所采用的创作方法的分析归纳，透视其创作思想和编剧理念。 　　作为剧本，剧场性和文学性并存的双重性使我们在讨论其创作方法时必须兼顾二者。所以，在剧本创作时，樊粹庭不但需要顾及剧本的舞台性，确保它是确确实实的场上之曲，还需要顾及剧本的文学特性，使剧本不至于成为类似于传统剧目“口传心授”的演出本，弄得与他振兴豫剧的目的相去甚远。“舞台演出”是樊粹庭剧本创作的基本出发点，他的剧作不是置之于案头，而是实实在在的场上之曲。所以，他在剧本创作过程中有鲜明的剧场观念，每一步编排都会以剧场效果为主要出发点。而发掘作为场上之曲的“樊戏”在剧本创作过程中的文学思想，并不是无稽之谈。我们在阅读他的大部分剧本时，可以不去想象剧作在舞台上的演出形态，只为欣赏剧作本身，尤其是在我们很少能够看到樊粹庭剧作在舞台上演出的今天，他的剧本的文学性是其依然具有流传价值的源泉。 　　一、题材处理的舞台指向 　　李渔在其剧本创作理论中，绕过以往“音律第一”或“词采第一”的争论，把戏剧结构放在第一位，认为作剧者首先要完成剧本的整体构思，“袖手于前，始能疾书于后，有奇事方有奇文”{1}，只有好的故事才能有好的传奇作品，获得好的演出效果。虽然在今天看来，李渔的“有奇事方有奇文”之说略显夸大，但强调剧本创作时题材选择的重要性，大抵不差。樊粹庭对李渔素来服膺，他以舞台演出为中心的创作目的、注重题材选择的传奇性等创作观念，都与李渔有相通之处。但是，樊粹庭不是李渔戏曲理论的机械践行者，他的剧本创作思想是在实践过程中形成的，是其自身创作经验的凝聚与升华。 　　樊粹庭十分重视剧本题材的选择，“剧本的好坏与取材有着极大关系。这是和主题思想有关的”。{2}题材的选择关系到剧作的主题思想，剧作的思想倾向直接决定着一部作品的品格，如李渔所言：“未有命题不佳，而能出其锦心，扬为绣口者也。”③可以毫不客气地说，剧本的题材对剧本水平有直接的决定作用。樊粹庭在创作剧本时，题材处理有非常鲜明的特点：围绕着舞台演出这一基本出发点，选择观众喜闻乐见的故事，注重题材传奇性和平民性相结合，经常使用“夸张”这种艺术方法来处理题材。具体而言，表现为以下几个方面： 　　首先，以舞台表演为中心的剧本创作目的要求剧本题材新颖独特，具有较强的传奇性和故事性。20世纪20～30年代，开封的戏剧演出活动极其昌盛。如在1934年河南省教育厅戏曲编审委员会公布的准演及禁演剧目中，罗列出准演