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流浪在灯火阑珊处 　　摘 要 香港《无间道》系列电影作为香港电影的代表作，获得当年香港年度票房冠军，并被美国华纳公司以175万美元购入重拍权，创造了亚洲电影之最，而其中折射出对香港当下社会、人性的思索与追寻，值得对其进行一系列的分析与赏析。 　　关键词 香港电影 《无间道》系列电影 迷失 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 　　1追寻迷失的身份与自我定位 　　1.1“反文化”的思考理念 　　香港是个商业社会和金融中心，尤其是六十年代迄今，经济发展的速度很快，就如同刘德华在接受采访时曾说过：“香港从20世纪60年代开始的发展，里面有好多的挫折和让人沮丧的时候和事件，但是有港人的不停地支撑着，使香港不屈不挠……”在这种社会制度和殖民统治下，大部分香港人缺乏历史感，亦因为香港小岛式的地理位置，令香港人一般缺乏国家民族观念和归属感，形成岛屿式的无根文化现象。1997年之前，香港文化有其特殊性：混杂性、中英夹缝、边缘性和（后）殖民性。曾经有这样一句话，说香港是适合卧底电影的，因为香港就一直处在那么一种不尴不尬的地位。回归前，以为自己不是中国，回归后，又不知这“一国两制”之下，自己，又到底算什么。香港人对于自己所处的地位，一直带有一种挥之不去的迷茫。看不清自己的身份，找不到自己的方向。不尴不尬，不上不下。归属感，一直以来都是香港的一个触碰不得的软肋。因为太痛。例如《龙虎风云》、《豪情盖天》都在探讨着“我是谁”“谁知道”类似的话题。 　　同时，香港电影创作者也在亢奋和焦虑中生产了许多相关的影片，就算不直接涉及香港管辖权的移交，也旁敲侧击地刻画了移民和港人的身份归属问题。（例如第17届香港金像奖获奖影片《香港制造》通过对几位生活在社会底层香港青年残酷青春的更为残酷的白描，表达了后九七时代，弥漫于香港的一种末世情绪以及一种无归属感的漂浪状态。近两年类似卧底题材的电视剧也很热门，例如《潜行阻击》） 　　“九七”尘埃落定，香港人对于身份归属的思考更沉静，也更成熟，对香港这座“我城”有了更细致的感触。 　　“近几年来，受亚洲金融危机等重大事件的影响，香港经济不太景气。以往成功的经济腾飞史使香港人幻想着自己能够自救，但这种理想并非能在短时期内实现。于是，处于失望和危机中的香港人便在心理上产生了对人文关怀的渴求，他们渴望着母体对自身生存状况的关注，渴求母体关注着自己在激烈竞争中的高压恐惧心理和危机四伏的生存状态，关注自己内心的痛苦和人生的无奈，以从中寻找到鼓励和慰藉。” 　　导演刘伟强在《无间道》系列电影中依托“身份的错位”这一情节线索，讲述了一个关于找寻自我的故事。虽然香港人并不像影片中的人物那样随时会有性命之忧，但在充满着激烈竞争的当下，他们所承受的心理压力和恐惧与影片中的人物是相通的，他们所坚持的对于自我的执着追寻与影片中的人物也是一样的。 　　《无间道》系列电影就其引人入胜的故事架构来看，其最显著的成功在于彰显了类型电影中“反文化”的一面。在社会主流意识中，“警察”一向是正义的化身，而“黑帮分子”通常代表邪恶势力，是反社会的象征。以往黑帮片中人物在面临选择时的矛盾挣扎常由卧底探员而不是混入警界的“古惑仔”来表现。而《无间道》则推翻了这一传统思维逻辑，让刘建明（刘德华饰）等“三合会”的小喽罗悄无声息地混入警界，与执行卧底任务的警校优秀学员、黑帮老大的私生子陈永仁（梁朝伟饰）共同演绎一出残酷的游戏，使他们饱受身份的错位和迷失带来的煎熬。另外，影片只是将重点放在身份错位下的人的自我迷失和混乱，以及其对于自我的追寻。通过这些表现手法，使得“观众时刻关注着人物的命运，关注着两个人物危机四伏的生活，探知着他们未知的命运，同时也关注着他们恐惧、矛盾又充满压力的内心”。 　　1.2身份的错位 　　身份错位是很多艺术形式都用过的手法，在错生与错长里，衍生过无数经典。这样频繁的引用，只是因为它形象地传达着人的普遍忧虑：我们到底是谁？我们究竟是在干什么？我们的人生，有多少是自己的，有多少是别人的？《无间道》始终把握住了错位的冲突，没有将冲突简单化娱乐化，他让这种冲突成为一个贯穿始终的两难，让主角随着命运的摆布一步步走向死亡走向解脱，在这里电影里死亡才是解脱，如果安排一个大团圆结局的话，让“好人”活着，让“坏人”变“好”或者被“好人”消灭，那么就彻底葬送了这部电影，也就难以达到影片最终所取得的艺术效果。“这样的剧情设计以及由此产生的观赏效应，已超越了传统影片对剧情或者是悬念的浅层关注，而上升到了一种对生命、对生存状态的关注和对自我命运的关注”。 　　在《无间道I》中，两个身份错位的人在同一画面的时间不足一刻钟，而这种同时出现的画面也仅仅只有七次。 　　第一次是双方的身份的互换：刘建明进入警校，陈永仁被“开除”出校，警官教训新生说谁不