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基于传统艺术中当代艺术创新 　　摘 要：真正经典的艺术不存在消亡，也不会因时代而改变，它诉诸于人先天具有的审美共同感，而非不同时代下的人的审美偏好和现实需求。本文着重选取了当代中国一位约翰?莫尔奖获得者――80后年轻艺术家雷绍文的水墨作品，通过对作品涌现出的新特点的分析和思考，来说明废墟水墨所具有的当代水墨的特点，并比较它与传统水墨在创作思路，表现理念上的异同，最终探讨关于艺术创新的别出心裁之处。 　　关键词：《废墟》；山水；传统水墨艺术；创新 　　中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）04-0163-02 　　一、创新是经久不衰的持久生命力 　　随着时代的发展，创新的口号一直不绝于耳，它渗透到了我们生活的方方面面，在艺术领域也不例外。我们始终觉得创新就是一件事物发展的生命力所在，不创新意味着死亡。但真的是这样吗？未必如此。 　　从人们的认知理性出发，任何事物都是有生有灭、有始有终。艺术的发展有它的开始，也有它的消亡，而人的本性是不乐于接受一件事物的消亡的，我们会以很多种方式去逃避。创新可以看做是一种手段，相应的就存在一个目的，这个目的很显然，就是为了维持一件事物的生命力。举一个例子，一个人心脏出了问题，因为具备医疗技术的支撑，医生给他换上了另一个人的心脏，这相较于过去来说也算是一种创新了，这个人也维持了他的生命，但问题出现了：这个人还是他自己吗？使他成为他自己的到底是什么？当然，这是一个伦理学的问题，但通过类比，可以意识到在创新方面所需要警醒的问题。创新需不需要一个原则，一个指向？艺术创新中需要面临哪些问题？使得原艺术成为其自身的东西是什么？ 　　本文的观点在于，艺术创新分为体制内创新和体制创新两个维度，体制创新实际上是一种肢解和重组，它最终走向的是对原有艺术的颠覆。艺术的发展史即艺术的创新史，但真正经典的艺术不存在消亡，也不会因时代而改变，它诉诸于人先天具有的审美共同感，而非不同时代下的人的审美偏好和现实需求。 　　以上笔者提到对于一般的事物来说，都存在一个起始与终结的问题，但对真正的艺术来说，存在着开始，却不存在终结。因为真正的艺术指向的是人类的审美共通感，可以联想我们认为是经典的艺术作品，它们的共同点不是满足人们的某种现实需求，而是表现出一种经久不衰的持久生命力。 　　二、“伪装”的山水，真实的内心 　　雷绍文的创作灵感来源于他的生活环境，他生活在城中村里，拆房、建房是他生活当中的常态。艺术需要灵感的眷顾，却也免不了生活的奔波劳累。城市要发展，就需要革旧迎新。但尽管人们已经从物质的废墟上建起了一座座新的高楼大厦，但是，人们的精神层面呢？恐怕还是像他作品反映的那般不堪吧！现代社会，我们面临的一个重要的问题便是人们的物质生活与精神生活不同步的矛盾，这也就是雷绍文对废墟情有独钟的一个重要原因，在他的作品中得到了充分的体现。正应了一句话：“艺术总是源于生活而又高于生活”，其实高就高在能把对生活的?^照反思以一种高超细腻的艺术手法来表现。 　　以下是笔者所选取的当代水墨作品。 　　从表现主题和作品形式上，可以明显感受到当代水墨的一些新的特点。总的来说，雷绍文的水墨作品是以废墟作为主要表现主题，借助了传统水墨的山水形式，取得了双重的画面建构，给人以新意。 　　雷绍文在这些作品的创作当中，运用了与传统中国山水画中相同的形式、构图、造型、色彩，但是与中国传统山水画所不同的是，山水不再是画面的内容主题。雷绍文仅仅选取了山水画的描摹形式，以此服务于废墟的外形塑造。当我们走近这些“伪装”的山水作品，废墟现场那些破碎的砖瓦、散乱一地的废弃物、残垣断壁，裹挟着一股荒凉的气息扑面而来。 　　他认为，从20世纪80年代开始，我国进入高速建设发展阶段，中国大陆的土地上各种拆迁，而遗留下来的废墟，则成为了现代人发展足迹的忠实记录，也是现代文明的具体象征。但是，这些曾经恢宏一时的建筑都被推倒，成为了一堆废墟，城市的扩张吞噬了原有的记忆。古人曾用水墨记录山水景致，他也可以用传统的方式记录现代城市废墟的景致。当陶瓷、水墨仍在作为载体，传承中华文明精神文化的此时，现代城市依旧处于不断更新的过程之中。然而随着这种更新的发展，城市逐渐失去了它原有的公共环境、建筑形态、生活习俗，这些精神文化的构成物逐渐与废墟成为一体，在人们的遗忘中走向消失。当所有的废墟都在人们的冷漠忽视下，再更新，再破坏，不断地在重建与废弃中循环。城市的日新月异让人感到无比陌生，那些曾经存在过的记忆、历史、精神文化由谁来记录呢？ 　　三、传统水墨经久不衰，当代艺术别有新材 　　传统水墨画完全是一种文人精神境界的表征，到了当代水墨，很明显受到了西方绘画思想的影响，在表现理念上大有不同，更加侧重于表现关于我们生存处境的焦虑和不安，以