基于色彩角度品析李贺诗歌中生命意识.docVIP

基于色彩角度品析李贺诗歌中生命意识 　　摘 要：文章分析了李贺诗歌中阴冷之色、艳丽之色和奇诡之色的运用情况，阐释出了不同色彩的运用和李贺生命意识之间的关联：阴冷之色展现出李贺对于对生命的渴望与对死亡的焦虑；艳丽之色展现出李贺对美好生活的憧憬；奇诡之色展现出李贺在理想和现实之间的挣扎。以此来作为解读李贺诗歌的一个新思路。 　　关键词：李贺诗歌；色彩；生命意识 　　在唐代诗人中，人们称李贺为“诗鬼”，他的诗歌风格?丽奇艳、诡谲峭拔。李贺的诗歌创作会呈现出?@样异于常人并能震撼人心的奇谲之美，原因就在于李贺的生命体验不同寻常，因而他对于生命意识的认知也异于常人。千百年来，文学作品中一直致力于探索人类的生命意识，在《庄子?外篇?智北游》中庄子发出了“人生如白驹过隙，忽然而已”的感慨，在《将进酒》中李白有着“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪情壮志，中国文人的笔下一直都在探索着生命意识。虽然是皇室贵胄，李贺的家道却早已沦落；虽然有着远大的抱负，但却仕途蹭蹬，现实世界一次次把李贺打入到了深渊；李贺对生命有着无比的渴望和眷恋，但却体弱多病，最终早逝。死亡时刻在威胁着他，这让他比常人更能感受到生命的无常，因而，他将现实世界中的悲苦和不平都转变为了阴冷凄迷的诗句，所以诗歌就成为了李贺生命意识的重要载体。李贺诗歌中的生命意识主要是对生存的忧患和对死亡的焦灼以及在这二者之间的苦苦挣扎。色彩是最能展现一个人内心情感的工具。在先秦时期我国诗人就开始在其诗歌创作中不同程度地使用色彩，可以说《诗经》就是我国诗歌创作中的一种色彩艺术娴熟运用的集合体，到了楚辞中，色彩的运用更是蔚为大观，南朝时期宫体诗中也大量运用了艳丽之色，这些对于李贺诗歌创作中的色彩运用也是有很大的影响。盛唐诗人习惯用清丽之色，到了中唐诗歌风格开始偏向奇崛诡异，李贺诗歌中对于色彩的使用是具有独创性的。他对于色彩的选择集冷、艳和奇于一体，带给人视觉上强烈的冲击力以及巨大的情感张力。李贺的诗歌创作“工于发端”，在开始往往就呈现出大量瑰丽色彩的意象，他还常常在句尾用颜色的字眼，从而让整个诗篇显得余韵悠长。目前对于李贺的研究尽管都关注到了其诗歌中的色彩使用和生命意识，但在色彩作为反映生命意识的载体和作用方面的关注还不是很多。本文分析李贺诗歌中对于不同色彩的运用，来阐释其不同的生命意识，以期为李贺的诗歌研究提供一种新思路。 　　一、阴冷之色――对生命的渴望与对死亡的焦虑 　　在李贺诗歌中，有一种情感基调贯穿了其全诗，或者也可以说是其诗歌的主色调，这就是“阴冷”。在李贺诗歌中，白色是其中出现频率最高的一个色彩词。在他的诗歌中，白色往往是和神秘象征相关联的。比如《感讽五首 ?其三》中的“月午树无影，一山唯白晓”，运用这个“白”字就突显出月光十分明亮，也更加反衬出山岗的阴森孤寂，从而营造出了一种令人诡异的气氛。在李贺诗歌中也经常出现黑色，黑色通常会带给人一种凄迷阴森的感觉，它往往是象征着鬼蜮。比如《南山田中行》中的“鬼灯如漆点松花”，带有一点漆黑的磷火让人感觉到一种凄清幽冷，从而衬托出诗人内心中的孤愤与哀伤。在李贺诗歌中还经常使用青色，青色象征着悲凉、寒冷以及苦涩之感。如《感讽五首?其三》中的“低迷黄昏径，袅袅青栎道”，《伤心行》中的“灯青兰膏歇，落照飞蛾舞”，诗歌给人一种幽微凄凉的感觉，而这种意境和感觉就是通过使用青色营造出的，从而传达出诗人内心中的悲凉与深沉之感。李贺诗歌中所构建出来的鬼蜮世界，实际上表现的是人在生命消逝后的另一种寄托与留存的方式，这也充分体现出了李贺对于生命的执著与眷恋。此外，李贺诗歌中还经常出现许多凄清阴冷的意象，比如“月”“霜”“雨”“露”等，诸如《秋来》中的“凉风啼雁天在水”、《帝子歌》中的“雨冷香魂吊书客”等，利用以物代色的方法，通过大量阴冷意象的运用，就很自然地能让人联想到冷色调，从而营造出一种凄凉的气氛，传达出自己内心的一片伤感。在李贺的诗歌中，他所描写的那些死后的幽魂往往都有着远大的抱负和善良的品质以及坚韧的信念，而这些恰恰和那些凄迷的意象之间形成了一种巨大的反差，从而使人感到一种极强的悲剧色彩：就算像草芥一样的渺小卑微，成为孤魂野鬼也还是向往与追求光明。这也正是李贺尽管有对生存的焦虑，但在其中也突显出了他对于生命的眷恋。 　　二、艳丽之色――对美好生活的憧憬 　　在李贺诗歌中还有不少艳丽的色彩，这些艳丽之色大多是用来描写仙界，这和鬼蜮世界的阴冷色调完全不同。比如，《天上谣》中的“粉霞红绶藕丝裙，青州步拾兰苕春”，在这里，无论是粉色、红色还是绿色，都不再是阴冷色调，它描绘出了一幅美丽的仙界的仕女图，这也是希望和生机的象征。由于李贺体弱多病，他一直憧憬着生命能长久一些，而这些艳丽之色也正是他对于生命色彩的渴望。所以，他在诗歌中耗费精力构建起一座座的华丽宫殿