复调音乐教学思考与柯达伊教学法学习与借鉴.docVIP

复调音乐教学思考与柯达伊教学法学习与借鉴 　　最近梁洪来老师安排我观摩了三节初中和高中的复调音乐教学课，观摩后深感在四五十分钟的时间里，教师们要讲清楚复调音乐，引导学生“感受巴赫及亨德尔等作曲家的音乐作品风格，分辨主调音乐与复调音乐”，这实在是一件不容易的事情。授课的教师们都做了认真准备，千方百计地调动学生的兴趣，以完成教学任务，然而面对课时少、内容多的情况，加之又是距离学生生活遥远、他们不熟悉的作品，课堂上仍然难免会成为以教师讲授为主的教学形式。如何引发学生的兴趣和参与热情，如何使他们学习的东西更有意义，值得我们更多地思考、探索和借鉴。这里，结合自己的一点想法谈谈柯达伊教学体系的一些实践活动，供教师们参考。 　　 　　一、创设情境，调动学生的好奇心和求知欲，引发学习的期待心理，寻找学生容易理解的、和现实接近的内容进入教学 　　兴趣、好奇心和求知欲是学生学习的主要动力。也许我们可以先给学生提出一个音乐创作的问题：有这么一对恋人，备受封建势力的摧残，被逼得生离死别。如果你们是作曲家，想要表现这样一个场景，你们会采用怎样的音乐形式来表现呢？ 　　在学生热议之后，请他们欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼台会”的片段。这个段落采用了大提琴与小提琴相对比的音色和相对独立的旋律，把梁山伯、祝英台的相互倾诉、难舍难分的缠绵交织、呼应对答，时分时合的情感和场景表现得淋漓尽致。 　　再请学生聆听穆索尔斯基《图画展览会》中“两个犹太人”的片段，听听这段音乐是表现两个恋人吗？ 　　在学生热议之后，教师简要介绍，这是加尔特曼在旅行时所画的素描。一个是财大气粗的、肥胖的犹太人，另一个是瘦弱的、悲哀的穷苦人。作曲家巧妙地将两个形象结合在一首乐曲里，使之形成强烈的对比。富人骄傲自负、冷酷无情，音乐节奏是间歇、跳跃、停顿、迟缓的；穷人则是颤抖软弱、瑟瑟缩缩地诉说和乞求，旋律是下行的和同音的颤抖式的重复。音乐在塑造了这两个不同形象的犹太人之后，使这两个人物的旋律碰到一起，相互对话，最后是富人抢占上风，打断了穷人的哀诉…… 　　通过以上形象鲜明、比较容易理解的作品导入，可以引导学生感受和理解复调音乐的创作思维。仅仅是要求学生能够粗略地辨别模仿式、对比式复调的技法不是我们的教学目标，我们的目的是启发学生理解复调创作手法的表现意义，这是很重要的。我们要启发学生不但要知道“是什么”，更要探究“为什么”。 　　在对比了复调创作手法之后，再请学生聆听运用同一旋律进行模仿的形式又表现了怎样的形象特征。欣赏《黄河大合唱》中的“保卫黄河”后，在师生的共同讨论中，启发学生理解，这是运用模仿式复调音乐的一种技法――卡农形式所写的进行曲。二部、三部旋律的卡农犹如咆哮的黄河，后浪推着前浪，又像觉醒了的人民，万众一心，同仇敌忾！形成了此起彼伏、前赴后继、势不可当地保卫家乡、保卫全中国的气势！ 　　为什么同一个旋律的重复会有这样的表现特征和形象意义呢？再进一步引导学生理解，卡农是同一个旋律在不同时间、不同声部的模仿，是几个声部横向间的重复，但是若干声部纵向的结合又有了合唱的、和声的效果。音乐不但在横向上拓展了，在纵向上也“加厚”了，因此具有新的表现意义。各声部音乐的呼吸、分句、旋律的起伏、力度的变化等等，形成了节奏和音调的此断彼连、此消彼长、错落有致的对比和补充，单一旋律因此产生了变化和新的意义。 　　教学中，音乐形式和创作手法的识别并不难，但是对它们有怎样的表现意义，又是如何体现的，则需要通过教师引领去感受和分析，从而让学生理解，触及音乐的本质。 　　二、柯达伊教学法中的实践活动举例 　　我很赞同梁洪来老师强调练习的教学理念，因为学生仅仅知道了“是什么”，这是浅记忆，是“知”、“识”的层面，不经过自己的实际操作，很快就会淡忘，不能形成能力，这就是为什么要经过练习的原因。 　　我们在教学中，即使是知识内容的学习，也要考虑学习的内容对学生的能力发展具有哪些实际的意义；考虑通过哪些适当的练习引导学生的参与，进行能力的培养。柯达伊教学法中的许多实践活动很值得我们学习。 　　匈牙利学校音乐教学中复调音乐能力培养是指歌唱复调作品、识别最基本的复调音乐手法，如卡农、倒影、增值、减值（“增值”是指对原来的主题以各音级增加一倍时值的形式出现；“减值”是用较小时值的音符呈现原来的主题。这两种手法也被称为扩大模仿和缩小模仿）、对比、调性答句和真实答句等，通过大量接触复调性作品，发展多声部视唱、多声部听辨能力。 　　复调音乐能力培养在普通学校音乐教育中也并不是神秘、高不可攀的，只要学生从幼儿园时期就开始进行良好的音乐训练，循序渐进地发展多方面的音乐能力，就可以达到对复调音乐的理解。教学中结合从幼儿时期就进行过的回声式模仿歌唱、低年级做过的即兴的卡农练习、中年级学习过的音程