多角度绘画结构形式研究.docVIP

多角度绘画结构形式研究 　　〔摘 要〕在进行绘画艺术创作的过程中，结构是一个非常关键的词汇，人像需要人体结构，场景需要透视规律，色彩要求光色原理，无疑不在结构的安排下走向成熟，当我们跳出具体作品构思，从整体上观照绘画艺术的时候，难免会思考“何为结构”的问题，其等同于构图么？答案仿佛似是而非，可以说，绘画艺术作品是一定具有其自身独特结构的，这些结构必然以创作者的成功经验为基础，无论人物、风景、静物都要做到这一点。现尝试撇开具体内容、风格不论，从宏观角度指出多角度绘画结构的绘画形式，希望它能?蛞?导我们从抽象入具体，实现绘画艺术的突破。 　　〔关键词〕多角度 绘画结构 绘画形式 　　画家八大山人只有寥寥数笔，便可以让墨兰弥漫着清幽寂静的气韵，莫兰迪同样可以用点到即止的笔法，让几许静物充满禅意，而像齐白石笔下的几只虾子，看以简单，却也情趣盎然……这些画家都推崇极简化，却可以在简化到极致的笔法中得到丰富内涵的展现。比如顾闳中以错落有致的方式对人物和景物加以表现，其笔下的夜宴图是渐舒渐展的，张择端的清明上河图让车水马龙之繁华同时显现在一幅画卷之内，这些作品很好地展现出极繁的特点。无论繁简，毫无争议的是，这些都属于举世公认的经典作品。我们平时的认知在于，画幅中的内容少，便会显得简单，内容多便会显得复杂，这种认知是由于没能认识到绘画结构对于绘画形式及最终创作效果的影响，也就难以达到那些伟大作家以简练表达丰富意韵，虽繁复却有层次的水平。 　　一、绘画形式侧重于视觉表现 　　为了能够从多角度探讨绘画结构对绘画形式造成的影响，我们先要对绘画形式的视觉效果关注特色进行说明。绘画是一种典型的视觉形式，它构建于视觉感官运动的前提之下，因视觉符号所形成的具有形象化特点的语言思维体系，该语言思维体系里面有清晰的和模糊的两种不同的成分，是一种外在影响功能机制，能够借助可视现象的应用为基础，达到人的视觉器官激发效果，使之发生后续的生理及心理连锁效应，属于一种特殊的物质运动。而若想让人的视觉器官激发效果体现得更加明显，则一定要把可视现象由符号性质向视觉语汇进行转化，也就是说，需要让点、线、面、角、弧等不同的图像单元利用不同的组合关系，成为可能和心灵产生共鸣的视觉语言，而这一过程的取得，便可以谓之绘画结构的构建。当这些符号以孤立的或者组合的形式展现出来以后，绘画结构的作用得到发挥，亦同时传达出特定化能量信息，当这部分信息为创作者本身或者欣赏者的视觉感知到以后，则形成了力感、动感、强度感等概念，像点、线、面、角、弧等，均能够随着视觉形式产生相应的变化，出现点之大小、线之粗细、弧之曲率等单独或者组合应用。 　　二、多角度绘画结构的探索 　　为了保证绘画形式的丰富性，从绘画结构方面进行探讨不失为一种理性的选择，笔者认为，若以绘画形式侧重于视觉表现的思路进行分析，绘画结构角度可以由下述几个方面介入。 　　（一）明度。明度结构指的是构建形成画面之中黑、白、灰各项元素的有机联系，不管是从感性角度分析，还是从理性角度分析，绘画艺术创作明度关系的原理均来源于个体视角对于客观事物的感知，当处在欧洲古典绘画阶段，艺术创作者们对于明度关系便给予了充分重视，与此同时，依靠相关技术手段，将其中的明度变化更加趋向纳入到二维平面绘画中来，从而形成对明度结构关系的认知，由此产生了视觉假象，在二维中呈现真实性和空间性特点，这样的理论研究可谓此一阶段画家们的重要艺术史贡献之一。在此基础上，接下来的印象主义画家则出于强调绘画个性化表达的需求，把自身作品明度结构给予了强化，走向极致或近于极致的表达，使得绘画艺术作品里面的明度结构在关系上的变化走向丰富繁杂。可无论如何变化，始终无法同基本的明度变化趋势相背离，仅仅将原本交错纵横的黑白变化规律，用模拟、强化等手段给予整合而已。 　　（二）主体。主体结构包括纵向、底层、表层几个大的部分，三者共同构成了主体结构的统一体，其中底层结构包含了画面的原始形式放大。底层结构功能还在于与表层浮雕式特征互相结合，从而达到了一种画面的“势”。换而言之就是：底层与表层这两结构的细节，产生了“势”，这样就使得画面在基本框架上具有独立特色，接下来再从色彩、形体、肌理结构等多个方面的要素出发，产生深化的纵向结构，由此达到作品底层与表层结构联系的紧密性。这也可以说是画作里面不同元素相互统一与融合的一个必然过程，尤其是绘画作品的局部结构方面，其之间的关系是极为复杂的，其中关系到其他角度的结构构成，就如形体、明度、色彩等诸多要素，非常值得重视。 　　（三）形体。相对形体结构来讲，属于绘画艺术作品里面所展现出的拥有客观物象特点的内容，对形体结构的研究与应用历史是非常悠久的。早在原始绘画作品里面，即使没有明确的作者与理论指导，我们通过观察了解到，作品在涂抹创造的过程中，依