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声乐课教学互动作用 　　内容摘要:文章结合多年的声乐教学实践,对高师声乐课教学模式的创新进行研究和思考。文章提出,要建立以尝试、互动、探究为原则的教学模式,从尝试错误的互动体验中获得正确的认知,从而培养学生的独立思考能力和探究精神,从认知和技能的整体上提高声乐课的教学质量。 　　关键词:声乐教学 尝试错误 互动体验 教学质量 　　 　　从事声乐教学的教师通常会遇到这样的问题:怎样调动学生学习声乐的积极性,使他们对声乐感兴趣,使课堂轻松、活泼且有秩序?这是摆在每一位声乐教师面前的一个重要课题。 作为高师的声乐教师,要解决所面对的这一问题,除有待于教育大环境的改善外,还应因地制宜、因时制宜,进行教学方法的创新,建立和谐的教学关系,把声乐课上好,使认知和技能同步得到提高。长期以来,声乐课教学沿用传统教学方法,忽略了让学生自主参与的过程。在声乐课教学中,有的教师往往在课堂上一唱到底,造成老师投入而学生漠然的尴尬场面。在这样的课堂教学模式支配下,学生过于依赖教师,主体意识淡薄,缺乏民主和谐的师生关系,使学生对声乐课普遍不感兴趣。而以“自由”为基础的教学方式,是教师在安排学习活动时只提供学习的范围,让学生自由选择决定他们的方向,去探索、发现结果。学生自动自发的学习,不仅可以使他们全身心地投入,而且可以启发他们的心智,培养学生的学习兴趣。老师做适当引导,即遵循“教师为主导,学生为主体”这一教学原则。事实上,学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。声乐教学更是主客体的统一,教学活动必须依赖学生主体的直接参与才能激发学生的学习兴趣,进而使学生获得深刻体验。否则,教师过多、过细的讲解或一唱到底,既不利于学生对作品的真切感受,也不利于学生欣赏能力的养成。基于这点,每一堂课,笔者较少一唱到底,而是让学生边唱边思考、边讨论。在这种情况下,教师一定要走下讲台,参与到同学们的讨论中去。让学生先思考,老师再讲,比教师一上课就讲解的效果要好得多。发声法唱法我们大体可分为三种:美声、民族、通俗。每个民族,甚至每个地域都有符合本民族生活习俗或地域特色的唱法。朝鲜的《道拉基》是民族唱法,日本的《拉网小调》是民族唱法,俄罗斯的《三套车》、意大利的《我的太阳》等也都是民族唱法。中国几千种各具特色的戏剧、地方曲艺、山歌也都是真正纯粹的民族唱法。民族唱法不是哪一个人发明的,它是劳动人民创造的。正是这么多的唱法才使我们的生活变得丰富多彩。 　　然而一千个人,会有一千种发声法。发声方法多,流派也就很多,如美声的意大利派、俄罗斯派、法国派等。具体来说,在美声的鼎盛时期,仅意大利的罗马这一个地方,就有2000多名教师在教授美声唱法,虽然他们都不完全相同,但都各自标榜自己才是正宗的意大利美声唱法。同一流派的不同时期,它的发声法和唱法也会有所不同。国外的专业艺术团体或是专业音乐院校里,就是同一系的教师,他们的发声方法也不会完全一样。尽管发声方法有很多种,但都有各自的特色,当然也都会有各自的局限性,毕竟,声乐艺术是不断向前发展的,很难做到尽善尽美。 　　但世界上到底有多少种发声法,这是一个很难说清的问题。各种声乐技术,除了有其自身的声音特点外,在技术上也都有自己的发声法。就京剧本身来说,各个角色之间也有着很大差异。老旦与青衣,前者是以真声为主,后者则是以伪声为主。小生、老生之间都有很大差别。而歌唱本身也是有着各式各样的流派,形形色色的唱法:说唱,各种戏曲、流行歌曲、室内乐,直到大舞台上的歌剧演唱。 　　我们知道,声乐方法研究走到今天,和众多声乐专家的辛勤劳动分不开,但任何事物的发展都要看其两面性。多年来,在实际教学上,我们一直把声乐技巧当功夫来练,既然是技巧就应该简单明了、易学易用。课堂教学是一个充满师生共同生命力的系统,是一个以学生为主体的认知、实践、发展的过程,同时也是一个教师和学生、学生与学生之间沟通交流的过程。让学生主动参与,师生互动就显得尤为重要。因此,要把“教师为主导,学生为主体”这一教学原则落到实处,很重要的一点是要消除学生的心理顾虑,引导学生敢想敢说。许多的事例说明,让学生自主参与,教师要做到多倾听学生心声,时刻保护学生的学习热情,这样他们的学习积极性才会得到提高。 　　然而,本能的呼吸状态才是最佳的表现方式。具体来说,稳定的呼吸状态是建立在本能的基础上,本能也就是自然,自然的呼吸一定是轻松自如的。人的呼吸器官大致由口、鼻、喉、肺组成,其中肺的机能非常重要,在声乐演唱中,我们叫打开胸腔,因为胸腔是具备共鸣效果的,同时也是我们呼吸的主要器官。在声乐演唱中一般把胸腹联合呼吸作为正确的呼吸方法,那就必须要明白什么是胸腹联合呼吸,在联合呼吸时,胸和腹分别的作用是什么?众所周知,在我们的自然呼吸