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大漆材料与油画材料结合运用可行性研究 　　摘 要：漆画是我国古老的艺术产物，已有七千年的传承历史，油画是西方艺术的典型代表，二者都具备自己独特的魅力。随着艺术家不断探索研究新的方向，绘画技巧和绘画观念也在逐渐更新，将大漆材料与油画材料相结合是艺术界提出的最新观点。对大漆材料与油画材料结合的理论基础进行探究，二者都有非常强的塑造能力、覆盖能力、画面结合能力，而且都是油性材料，能够很好地融合在一起，实验证明将大漆材料与油画材料正确地结合到一起，作品的形式感更强，画面更加庄重华丽。 　　关键词：大漆材料；油画材料；结合运用；可行性研究 　　随着社会的发展，人们对生活质量的要求越来越高，艺术家不断探索研究新的方向，将大漆材料与油画材料结合运用是艺术家近年来提出的想法，也成为艺术界研究的重要课题。大漆艺术是我国古老传统的艺术产物，经过多年的传承大漆装饰技法已经达到上百种，如彩漆晕金、锦文、朱漆描金、螺细镶嵌，等等。大漆材料既是艺术材料媒介的成就者，也是传承我国陶瓷文化、汉字艺术的重要手段，具有深厚的精神品格和神秘的艺术魅力，利用大漆材料刷涂和上色的图画能适应所有类型的视觉艺术。大漆材料的个性和魅力通过装饰一件雕塑就能体现出来，不论在色彩效果还是艺术形态上，通过大漆材料展现的作品都能达到形神合一的艺术效果[1]。 　　如果说大漆艺术是东方?术的典型代表，那么油画艺术就是西方艺术的典型代表。油画由15世纪欧洲绘画中的蛋彩画演变而来，具有立体质感强、色彩饱满度好等特点。油画的独特之处在于它使用的颜料是快干性植物油调和颜料，这种颜料有很强的附着力，硬度很好，画面颜料干燥后，色彩仍然不会改变，甚至可以长期保持光泽。调和油颜料色彩张力强，覆盖力好，色彩既可由浅到深，也可以由深到浅，展现出画面的立体感，这种画面处理方法不会显得肮脏。油画艺术最具代表性的作品为文艺复兴时代画家列奥纳多?达芬奇创作的《蒙娜丽莎》。 　　随着艺术不断走向多元化，艺术家近年来提出了一种大胆的想法：将大漆材料与油画材料相结合。油画早在明朝万历年间就由传教士引入中国，但是那时候的油画主要服务对象是宫廷贵族，普通百姓很少能接触到油画材料。20世纪以后，一些艺术家海外留洋归来后，带来了新的绘画技巧和前卫的绘画观念，油画和漆画都不再恪守传统模式，不断向现实主义和浪漫主义结合的方向发展。油画和漆画虽然都具有多年的发展历史，可是二者一直独立发展，局限在各自的领域中。大漆材料和油画材料都具有独特的艺术魅力，二者结合创作出来的作品必然能带来前所未有的视觉盛宴，为欣赏者展现出完全不同的艺术体验。 　　鉴于上述所言，本文立足于传统思想，吸收多种表达方式和题材并提出了创新想法，对大漆材料与油画材料相结合的可行性进行研究，阐述了大漆材料与油画材料结合的理论基础，通过实验验证了将大漆材料与油画材料融合后的作品在色彩效果和艺术形式上都能够带来更完美的视觉体验[2]。 　　一、大漆材料与油画材料结合运用的理论基础 　　材料的选取对于作品的好坏起着决定性的作用。大漆材料与油画材料有很多的不同点，但也有许多共通之处，将两种材料结合使用，取长补短，发挥出各自的优势，塑造出来的人物形象更加饱满丰富，创作出来的艺术作品能够呈现出来更好的画面效果。大漆材料与油画材料相结合的理论基础可以概括如下表1所示[3]： 　　（一）大漆材料与油画材料的互通点 　　大漆材料和油画材料对物体都有很强的塑造性，色彩展现能力极好，刻画出来的人物形象深入贴切，表现出来的画面具体丰富；二者都是油性材料，以油作为调和染料，具有相似相融的特点，漆画的调和媒介通常为松节油、樟脑油、桐油，油画的调和媒介通常为亚麻仁油、罂粟油、核桃油，利用这些油调节出来的颜料透明度更好，可以反复罩染、覆盖、过渡画面中的色彩，使得画面最终展现出整体统一的效果；油画材料与漆画材料的覆盖能力都很强，不仅可以反复打磨画面，也可以厚涂堆塑，使塑造的形象能够展现出更好的表现力质感和肌理变化；一般漆画和油画都是在麻布和木板上进行绘制，大漆材料和油画材料的着色力和附着力都很好，能够完美地与画面融合到一起，创造出来的艺术作品表达能力更强。 　　（二）大漆材料与油画材料的互补点 　　通过上述分析，大漆材料与油画材料具有很高的相似性，但是这两种材质依旧存在差异。大漆材料干燥时会结膜，破坏画面的连续性，而油画颜料的材质性能正好能够弥补大漆材料这一缺点，将画面的色彩自然衔接到一起[4]。大漆材料与空气接触会发生氧化反应，导致画面上的颜色色泽变深，改变创作者本来设置的色彩明亮度，油画材料干湿变化较小，颜料类型众多，能够调和大漆颜料，方便上色。利用两种颜料结合出来的作品在不同光线上能展现出不同的色泽之美。 　　二、大漆材料与油画材料实验研究 　　为了验证大漆材料与油画