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奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂上应用探讨 　　[摘 要]奥尔夫音乐教学法是闻名世界的最伟大的音乐研究法之一，一直以来受到多国音乐教学工作者的推崇，被广泛应用于不同阶段的音乐教学中。对于中职音乐教学而言，要在教学中应用奥尔夫音乐教学法就必须取其精华和优势用于指导我国中职音乐教学工作。文章先简要概述了奥尔夫教学法的定义，然后分析了奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂上应用的优势，最后提出了一些应用策略，以期对提升中职音乐课堂教学质量有所裨益。 　　[关键词]奥尔夫教学法；中职；音乐教学；对策 　　中图分类号：S501 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）18-0017-01 　　引言 　　随着音乐教育的不断发展，越来越多的中国教师开始接触到奥尔夫音乐教学法，接受相关的培训，旨在提高音乐教学水平，借鉴并创新音乐教学理念，完善音乐教学手段，帮助学生更好地学习音乐知识，提高审美能力，开拓创造性思维，形成良好的人文素养。在全国大力发展职业教育的大环境下，全国中职学校的教育教学理念也在发生日新月异的变化，中职教师如何将奥尔夫音乐教学法融入到音乐教学中，并将此教学法运用到将来的学前教育工作中去，是本论文主要探索研究的内容。 　　1 奥尔夫教学法概述 　　瑞士的达尔克罗兹音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育以及德国的奥尔夫音乐教育组成了当今影响最大的世界三大音乐体系。奥尔夫音乐教育倡导元素性音乐思想，在我国音乐教学中得到了迅速的推广。奥尔夫音乐教育从节奏入手，结合语言朗诵，运用乐器，寓教于乐。奥尔夫音乐教育法提出“以人为本”的教育观，提供了有效的教学策略，全面提高学生的创造力和人格魅力。因此我们应该学习奥尔夫音乐教育，把他的教育方法合理有效的运用在中职学校的音乐教学中，从而提高音乐教学质量。 　　2 中职音乐课堂应用奥尔夫音乐教学法的优势 　　2.1 有利于激发学生的学习兴趣 　　奥尔夫的教学理念中，音乐从来都是与民族、风俗、方言、民族舞蹈等密切联系的，要充分弘扬和展现本土民族文化的光辉。奥尔夫教学法的成功也离不开德国民族文化及音乐教育长期的熏陶。德国及其周边丰富多彩的民族民间音乐给了奥尔夫取之不尽的音乐素材。奥尔夫认为运用本土语言和音乐和舞蹈作为教学的切入点最易于让学生接受并产生兴趣。 　　2.2 丰富学生的想象力 　　丰富的想象力是创造的前提，音乐的众多功能中，想象力是其中重要的功能。而奥尔夫所推崇的即兴创作需要丰富的想象力来实现。即兴创造是奥尔夫音乐教学法中及其重要的特点。但是即兴并不是毫无规律、杂乱无章的，而是对儿童自发的、自然的动作进行有意识的引导。奥尔夫认为音乐表演的出发点是即兴演奏，因此教学活动要从即兴开始，以节奏形式，实现音的固定并记录下来。如以较为简单的固定音型为基础，让演奏者分工合作，建立大型的即兴性多声部合奏，并加上动作，通过反复练习，实现相互的适应达到教学效果。在设计音乐和动作时，学生潜移默化的掌握了音乐知识。 　　2.3 教学方法更具灵活性 　　奥尔夫音乐教学法的灵活性首先体现在其课程体系并不是封闭的、局限的“条条框框”，而是运用灵活的方法来鼓励学生去创造和参与，而这个音乐体系也并非一成不变，而是不断的吸收和发展有益的、具有创新性的知识和方法，使得这个教学体系永葆生机和活力，近百年来一直为世界各国音乐教育所借鉴；其次体现在师生关系，师生之间不是严肃的拘谨的，教师和学生的关系是伙伴、是朋友，这就使得学生对教师不存在心理障碍和恐惧，而是积极的、大胆的去冒险、去参与到音乐中，并愿意自信的展现自己。教师也并非采用灌输法，而是通过积极引导，来进一步实现教学目标。 　　3 奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂上的应用策略 　　3.1 根据中职学生的发展和需求设计教学方法 　　教育总是对学生提出新的挑战，引导着学生心理的发展，而在另一方面，教学理念和方法也需要从学生的实际和需求出发，注重学生各方面综合能力和创造力的培养。传统的、刻板的、按部就班的教学方法已经不适用于中职学生钢琴教学，教育学家斯卡金曾经指出：学习器乐最重要的是让其成为一种入门的手段，从而学会用艺术的审美来感知和观察世界。中职学生学习奥尔夫音乐教学法用于钢琴学习的目的是在将来的工作实践中运用于学龄前儿童的教学，因此教学方法要注重灵活性和趣味性，注重音乐素养的培养。 　　3.2 增强中职音乐教学的综合性 　　在当前中职音乐教育课程中，其培养目标一方面可以提高学生自身的专业艺术技能，另一方面又可以有效提高学生的综合艺术素质，从而保证其毕业之后顺利从事相关工作。有鉴于此，中职音乐教学并不是单纯的音乐技能传授，而是“多科互融”地提高学生的综合素质。必须看到，当前的中职音乐教育课置存在着课程过于单一、内容层次缺乏、与其他艺术