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奥尔夫音乐教学法在音乐教学中应用研究 　　摘要:奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全面发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱。本文借鉴奥尔夫的教学法进行研究,目的在于激发学生的学习兴趣,形成技能发展智力,为学生顺利完成学业、适应今后社会生存的要求创造条件。 　　关键词:奥尔夫;教学法;普通高校 　　奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全面发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉,因而在世界广泛流传。 　　奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点:1、综合性;2、即兴性;3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;4、从本土文化出发;5、适于开端;6、为所有人。奥尔夫的音乐教育理念之所以在世界各大洲不同文化国获得越来越多的认同,其中一个重要原因就是这个体系强调从本土文化出发。奥尔夫原本性音乐教育提出为所有学生的宗旨,使学生在音乐课上能从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。从节奏开始的音乐体验和探索式学习,以即兴的创作表演为起点的教学方式,通过亲自参与音乐活动,从亲身的体验中找出知识,重视对音乐的感性体验,给学习者充分展现的机会。是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分。 　　本文借鉴奥尔夫的教育体系,与传统教学方法相结合,对奥尔夫音乐教学法在普通高校音乐教学中的应用进行研究,目的在于激发学生的学习兴趣,引导学生掌握学科的基础知识、形成技能发展智力,为学生顺利完成学业、适应今后社会生存的要求创造条件。 为掌握学生的实际情况,在课前对110名上课学生作了问卷调查。 　　结果显示: 69.1%学生不懂乐理知识,在入学前你学过乐器的15人,没学过乐器的95人,占调查人数的87.4%,会五线谱的学生只占调查人数的7.9%。这说明普通高校的学生入学前具备音乐素养的学生比例不高,尽管现在许多儿童在选择各种乐器学习音乐,但仍有80%以上的大学生不懂音乐。因此对学生进行音乐基础训练是非常重要的。为培养学生学习音乐的兴趣,让学生的身心得到全面、和谐的发展。所以借鉴奥尔夫教学法是非常必要的。 　　1. 奥尔夫教学法中提倡原本性教学是培养学生创造性思维和挖掘学生潜能的有效途径 　　奥尔夫原本性音乐教育思想的特点是对音乐原本性的认识,以原本性的音乐教育为核心,让学生亲自参与音乐学习,强调即兴演奏,提倡原本性教学,使原本的元素,从有形的发展为无形的,包括精神性的因素。那么原本性的音乐是什么呢?原本性的音乐绝不只是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐,既人们不是作为听众,而是作为有演奏者参与其间的,能为每个人学会和体验的。 　　在音乐诸要素中与人的生理、心里感知活动关系最密切的部分是节奏,节奏是音乐进行的时间的组织者,是音乐的骨架,从某种意义上讲,节奏就是音乐的总的感觉。能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的因素是节奏,是音乐入门的先导,节奏训练开发人的与生惧有的节奏感潜能,其目的是将被动的本能变为具有主动性和创造性的感知、反应和表现力的重要手段。 　　(1)节奏训练对人文素质培养的价值 　　在教学实践课中,根据奥尔夫原本性音乐教育思想,从节奏训练开始,让学生亲自参与音乐学习,并采用从民族文化出发,进行多元化节奏感训练,并在训练中加入语言、说白、诗歌等。 　　例如:在四分音符与八分音符的对比中让学生分两组分别做走和跑游戏来判别快慢速度对比。 　　(2)节奏训练培养敏锐的听力、注意力、和反应力、发展创造力 　　结合动作的音乐教学内容是非常丰富的,包括声势、身体各部位的动作,声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。它是人类宣泄、表现、交流情感最原始最直接的方式,产生于语言、音乐之前。声势的基本方法是拍手、跺脚、拍腿、捻指。实验表明:学生训练时,注意力集中,好奇兴奋,模仿时专注认真,仿佛潜能被唤醒。这种心里和情感的满足促使学生发挥其想像力进行即兴创作,创造出许多意想不到的节奏型。多声部的声势训练,及分组练习训练,分组评价,培养了学生的听力、注意及反应力、和创造力达到了良好的教学效果。为提高音乐表演技能奠定基础。 　　2.奥尔夫教学法培养学生的团队精神,增强其积极性主动性和参与性 　　教学中,在多声部声势节奏训练后,加入不同的打击乐器 　　来替换各声部,利用乐器进行训练能增强学生的音乐记忆能力,既而加入音高乐器和人声进行合奏,获得极丰富的和声效果。 　　教学实验表明:奥尔夫这种教学方法的运用,提高了学生的学习兴趣,也是对集体活动的一种体验,在合奏中,每个声部每个人作为一个组成部分,即使缺少天赋也能根据自己的能力,找到合适的声部参与活动,合奏中各种音色的