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奥尔夫音乐教学法对学前专业学生价值浅探 　　摘 要：奥尔夫音乐教育是世界著名的三大音乐教育体系之一。经过多年的实践，奥尔夫音乐教学法已经由幼儿园和中小学音乐教育领域逐步拓展到大学艺术教育领域。文章基于对奥尔夫教学法本体简介，着重探讨了奥尔夫音乐教学法对学前专业学生的价值，最后简要分析了高师学前教育专业实施奥尔夫音乐教学法应注意的一些问?}。 　　关键词：奥尔夫教学法 学前教育专业 音乐教学 　　奥尔夫教学法作为享誉世界的三大音乐教育体系之一，在培养健全人格、创新精神以及创造能力方面具有重要作用①。该教学方法自上世纪八十年代传入我国以来，一直备受关注，对促进我国的音乐教育改革和发展起到了巨大作用。 　　一、奥尔夫教学法的本体简介 　　奥尔夫是当代最负盛名的作曲家和音乐家之一，但是其最大的成就当属奥尔夫音乐教育体系的首创者②。奥尔夫音乐教育产生于一战之后，面对一战给西方世界人们带来的迷茫，强调人性救赎以及人伦回归就成为当时艺术界的普遍追求，这无疑对奥尔夫的音乐教育理念产生着深厚的影响。另一方面，作为贝多芬、巴赫等传统艺术大师故乡的音乐家，奥尔夫也一直思考如何将古典音乐与音乐艺术教育相融合。此外，上世纪初欧洲十分盛行体育与舞蹈的结合，这无疑启发了奥尔夫将动作融入音乐艺术教育。总之，正是受多种因素的影响，才形成了奥尔夫音乐教育体系。 　　奥尔夫音乐教育方法十分适合儿童音乐教育工作，是一种遵循学生身心发展规律，积极倡导“原本性”的音乐教育。奥尔夫音乐教育主张以学生的发展为本，带领学生通过富有吸引力的游戏在潜移默化中学习音乐，同时还可以使学生在音乐中寻找到乐趣。具体而言，奥尔夫音乐教学法主要具有以几方面的特点。一是原本性。奥尔夫音乐教育是一种倡导学生亲身参与的音乐教育形式，学生在音乐教育过程中不仅是一名听众，还是演奏者的一员。通过学生的主动参与，达到寓教于乐的效果。二是综合性。奥尔夫认为音乐本身就是一种综合性艺术形式，是动作、舞蹈、语言结合而成的有机整体。因此，他在音乐教育中主张利用多种音乐媒介对儿童进行综合性音乐训练，体现出显著的综合性。三是创造性。奥尔夫认为音乐教育需要从即兴出发，最后才是音的记录。因此，奥尔夫音乐教学法杜绝强制性，要求每一名学生都要参与进来，自己设计音乐和动作，以唤起学生的潜在音乐本能。 　　奥尔夫音乐教学法历经百年的发展，已经成为全球范围内流传最广、最富影响力的音乐教育体系③。目前，奥尔夫音乐教学法不仅被越来越多的人接受，而且与不同地域的音乐相结合，产生出大量适合本地区的教材，可以带给我们重要的借鉴和启示。在我国学前教育专业的音乐教育中，“功利化”、“专业化”和“技能化”倾向日益明显的背景下，奥尔夫教学方法十分值得我们借鉴和反思。 　　二、奥尔夫音乐教学法对学前专业学生的价值 　　1.促进学生的个体发展 　　奥尔夫音乐教学法主张以人为本的教学理念，促进学生的个体发展就成该教学方法的重要理念④。与以知识技能为核心的传统音乐教学法不同，奥尔夫教学法注重音乐教育过程中对学生的想象力、创造力、美感等综合能力的培养。此外，奥尔夫音乐教学法还能充分发挥音乐的艺术性特征，在培养学生审美能力培养，不断丰富学生的审美体验，为学生的个体发展提供广阔的美学空间。 　　2.奥尔夫音乐教学法有助于学生创造力的培养 　　即兴原则是奥尔夫音乐教育的重要原则，也是该教学方法的突出特点。奥尔夫认为即兴创作时人类音乐最古老的表达形式，是人类情感在音乐方面最直接的表露。奥尔夫音乐教学法主张通过学生对合唱、合奏等音乐实践活动的积极参与，通过即兴活动发展学生想象力和创造性。它的创造性活动将学生引入了富于想象力和创造性的广阔、自由的音乐空间。同时，奥尔夫音乐教学法创造性活动还可以激发学生的其他方面的创造力的发展，开发学生的潜能，张扬学生的个性。 　　3.有助于培养学生音乐学习的兴趣和主动性 　　对于感兴趣的事物，人们总是会愉快的去审视和研究它，并使这种认识过程也变得生动而有趣。从心理学的角度来说，兴趣是指人们对某种事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生的积极进行认识和探究的稳定心理倾向。兴趣是引起学生注意，并维持这种注意的重要因素，是学生主动探究和学习的精神源泉。因此，兴趣和爱好是人类最重要的老师，是任何年龄阶段学生学习的不竭动力。 　　奥尔夫音乐教学法将学生的兴趣培养以及学生主动参与音乐活动作为教学的首要目标⑤。在这种音乐课堂中，教师的作用不仅是“传道、授业和解惑”，更在于通过良好音乐学习情境的创设，引导学生发现问题，然后通过学生的分析于探索来寻求答案，解决问题。这样，教学活动就变得有吸引力，能够激发学生对音乐本身的浓厚兴趣，使枯燥的音乐学习活动变为一种学生喜闻乐见的形式，从而调动学生对音乐学习的主动性和积