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夸张手法在服装造型设计中形式美和艺术风貌 　　摘要：夸张手法是服饰设计中常见的创作艺术手法和表现形式，主要表现在服饰的款式外轮廓型和款式细节造型设计中。通过夸张服饰款式的面积、大小以及突出款式部分结构的比例等方式体现出服饰与人体之间造型及空间关系的形式美感。这种手法对服饰艺术的整体设计有着极大的创作空间和研究价值。 　　关键词：夸张；艺术手法；服装造型设计；形式美 　　引言 　　服装设计是一种创造的过程，它通过对构成服装的众多要素进行变化重组，全面完成服装款式的创作，使服饰具有崭新的符合当下审美要求的样式造型。服装设计方法是指结合服装设计原理的要求，按设计规律完成的设计手段。夸张法是服装设计方法中一种常见的造型设计方法，也是一种化平淡为奇异的艺术设计方法。学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。” 因此夸张的创作手法就是从一般中求新奇求变化，通过一定的虚构手法把对象的形象夸张渲染，发觉对象个性和特点中美的方面进行夸大，赋予艺术作品一种新奇与变化的创作情趣，从而引起观者的想象和兴趣。 　　在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体和局部的造型，通常是将服饰本来的状态和特性放大，从而造成作品视觉上的强化与对比的效果。夸张手法除了针对服饰外部造型改造外还可以对服饰的面料、装饰细节进行夸张，多采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行材质和视觉上的对比效果以体现出极限夸张的感觉。 　　一、夸张手法不同时期在服饰设计中的表现 　　人类的服饰发展至今在服饰的设计及装饰手法上有多种方式。而夸张手法的表现方式主要是通过对服饰外轮廓型的比例放大来凸显服饰的局部结构特征，以此强调穿着者的人体形态、社会地位、审美喜好等目的进行设计创作。这种手法在不同时期、不同地域的服饰样式上均有所运用并一直贯穿至今。 　　根据穿着区域比较，我国由汉代服饰起所崇尚实施的“宽衣”体制是着重针对于袖口和衣摆处进行比例的夸张。服饰方面对于冠饰的夸张造型设计也是体现出封建制度时期对帝王君臣地位区别的象征。而在西方欧洲国家，14世纪哥特时期的服饰则是通过模仿尖顶建筑的造型特征对帽尖（顶）、裙腰等处进行极致夸张。到了文艺复兴时期男性和女性的服饰造型特征则演变发展成倒三角形和正三角形的基础外轮廓型。其中轮状皱领是当时服饰细节款式重点夸张的部位。而这种推崇的沙漏式夸张的服饰廓形一直延续至19世纪初。 　　根据穿着时间分析，20世纪80年代末，肩部被高高垫起的T字廓型是当时服饰造型的代表，这种夸张造型的设计风格由40年代军服风貌的演变再次回归到时装风潮中。随着经济的发展，服饰的多元化和全球化形式的出现，由美国引领的女性宽肩、窄臀的夸张廓形及搭配爆炸头、夸张耳饰的整体着装风格影响传播至全球各地，包括对当时中、日、韩等亚洲国家和地区的服饰流行趋势和潮流动态都有着极大的影响。 　　二、夸张手法的表现技巧 　　（一）服装外轮廓形的夸张 　　服装的廓形好比服装的整体骨架，是描述服装的基本风格和特征的重要依据。服装廓形（Silhouette）是指服装的外部造型剪影，是人体着装后整体外轮廓所呈现的形态，体现服装的结构风格及款式。通常以简洁、直观、明确的形象特征反映着服装造型的特点。 　　夸张的手法是能让服饰在造型上有突出的效果。整体造型的夸张会让服饰与人体直接形成一种感。20世纪50年代是服装廓形设计的黄金时代，由设计师克里斯汀.迪奥（Christian. Dior）先生推出的各种服装廓形设计就是以夸张手法为基础进行设计研究。主要廓形有：H型、T型、X型、A型、O型等外轮廓型的服饰造型。其创新设计概念就是利用面料自身的张力及弹性设计出夸张服饰造型。这些廓形的设计及出现就是将服饰整体进行夸张形成一种放大比例的效果，这也充分体现了设计师独有的审美和设计哲学。 　　服装外轮廓型的夸张的手法就是从宏观上把握设计效果，并注意服装局部造型与局部造型之间的关系。根据服饰风格的要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。同样也是通过设计主题要求先确定整体色调或面料，然后深入探讨内部色彩配置和面料的组合。 　　（二）服装款式局部的夸张 　　局部夸张的手法在服装造型设计上运用的更为广泛、灵活性更强。针对服装款式局部的设计要点进行同比例的单个或多个放大。达到一定的艺术空间感。 　　1.针对人体部位进行夸张 　　服装的造型设计是基于人体造型的变化而设计的。人体的重要关键部位往往是设计师在对服装造型设计上的重点设计点。人体的颈、肩、胸、腰、臀部位都是突出人体体型特征的设计和装饰部位。因此设计师往往习惯性地将这些部位在款式上进行夸张放大以此突出人体的体型美感。 　　2.针对款式细节进行夸张 　　在夸张的内容中，款式局部如口袋、衣摆