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学生对戏曲艺术学习兴趣淡薄几点反思 　　【摘 要】粤剧是中国传统音乐文化中的瑰宝，在中国文化史上占有重要地位。然而，随着高科技时代、电子信息时代的到来，中国戏曲文化正在迅速走向萎缩。据调查，当代大多数学生都明确表示不喜欢民族音乐，对民族音乐的相关知识更是了解甚少，这种现状让我们深感担忧：我国民族特有的艺术形式得不到青少年的喜爱，会不会就此走向衰败呢？本文认为，要传承与发展我国的戏曲艺术，应尽快让中小学生接受并喜爱戏曲艺术。为达到这一目标，应当把提高中小学生对戏曲的兴趣作为切入点，用兴趣来开启学生的戏曲学习之门。 　　【关键词】小学音乐；传统音乐教学；粤剧学习；现状反思；兴趣培养 　　一、中国传统戏曲发展及教育现状 　　随着高科技时代、电子信息时代的到来，人们足不出户就可以得到全球任何地方的任何信息。与此同时，传统文化、观念也在与时俱进，但其影响力却在日益缩小。中国戏曲是中国传统音乐文化中的瑰宝。据有关资料显示，1980年中国戏曲有近400个地方剧种，而目前尚能演出的不到200种；数十万艺术家的流失，或离开人世，或淡出舞台，中国戏曲文化正在迅速走向萎缩。据调查当代大多数学生都明确表示不喜欢民族音乐，对民族音乐的相关知识更是了解甚少。目前，就我国民族音乐的欣赏群体来看，主要集中在中年以上的人群。这种发展状态也造就了中小学生的成长环境，而恰恰是这种成长环境影响了他们对传统民族音乐的审美情趣。 　　二、学生对戏曲艺术学习兴趣淡薄的原因 　　1. 受“多元文化”、“流行文化”冲击，学生对于传统文化学习兴趣淡薄 　　20世纪90年代港台流行音乐和当今网络流行音乐，对传统音乐文化产生了强烈的冲击。音乐艺术的学习有其自身的规律，它要求学生要具备一定的天赋和兴趣，如果缺乏这些条件，而仅仅只是把音乐学习作为打开未来之门的钥匙，显然带有强烈的功利性。然而戏曲界如同繁华都市中一方不起眼的土地，投身戏曲学习必须对戏曲艺术有极大的热情和毅力，“台上一分钟，台下十年功”，要在戏曲艺术上有所建树，不是一朝一夕就能实现的。而戏曲艺术的表演者却不能像流行歌手那样“名利双收”，影响力更是不如流行音乐广泛和深刻，因此学生对戏曲不感兴趣也就可想而知了。 　　2. 民族音乐在教材中所占比重较小，教师教学力度不够，导致发展不均衡 　　综观当前的中小学音乐课的教学内容，主要仍以欣赏中外名曲和学唱儿歌、通俗、民族歌曲为主，学生们知道贝多芬、巴赫，却不知道戏曲界赫赫有名的四大徽班；知道港台翻拍的电视剧《帝女花》，却不知道著名粤剧《帝女花》。在一些边远农村，音乐课就成了流行音乐的“唱歌课”。当下的这种音乐教育方式，导致中小学生对西方音乐有所了解、对流行歌曲痴迷、对粤剧等戏曲艺术却知之甚少，甚至不屑一顾。 　　反思教育者本身，如今从事音乐教育事业的音乐教师多来源于高等师范院校，在校多以美声演唱、民歌演唱、西洋乐器弹奏为主要学习内容，对于粤剧等戏曲内容了解不深，甚至是一片空白。因此在日常教学中，有的教师根据自身专业、喜好，有选择地进行教学，采取简单的“灌注”式教学方式进行教学，如单纯地让学生欣赏图片或学唱戏曲片段，对着教材内容讲解，没有任何创新，没有大量地收集资料，没有用心创新教学手段。教师本身不热爱戏曲，试问又怎么能培养出喜爱戏曲音乐的学生呢？因此，中小学教师本身对粤剧等戏曲音乐的不重视，在一定程度上制约了戏曲的推广及发展。 　　三、提高中小学生对粤剧等戏曲艺术的兴趣的有效策略 　　（一）激发兴趣 　　1. 导入戏曲学习的角度要富有创造性 　　要引发学生的兴趣，教师可以选择学生感兴趣的历史故事的讲述、对神话人物的认识、简单动作的表演以及绚丽脸谱色彩的含义等角度切入对戏曲的学习。例如，在介绍京剧艺术时，学生对京剧艺术中的脸谱十分感兴趣，由于在初一阶段美术课程中曾经介绍过京剧脸谱的色彩意义、脸谱与人物的?P系，并且学生也亲自绘制过脸谱，这样就使他们对脸谱多了一份熟悉与亲近感。抓住脸谱作为课堂教学的切入口，和学生聊脸谱，谈角色，使他们通过自己感兴趣的事物去感受京剧的奥秘；听、学、唱《说唱脸谱》，通过京韵京腔的流行戏曲，让他们体验京剧的韵味。当学生对京剧音乐产生一定的好奇时，再与他们一起学习京剧音乐就水到渠成了。 　　2. 戏曲艺术的教学内容要富有创造性 　　过去的戏曲艺术教学停留在关注戏曲音乐上，忽略了其综合性。戏曲从其表演形式上讲，包括了唱、念、做、打四个部分，属于多种艺术能力相互渗透的艺术活动方式。这种多类艺术形式综合，也是艺术学习的最佳环境，教师应该充分利用这种综合性让教学内容丰富多彩。 　　笔者在教育实习过程中，曾上过戏曲单元的课程。笔者首先选用的是现代京剧《智取威虎山》中“打虎上山”和“打入匪巢”这两段的录像。由于先安排学生们在课外观看了《林