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对卧虎藏龙电影音乐中民族性解读 　　[摘 要] 作为一部动作影片，奥斯卡金像奖对《卧虎藏龙》的多个奖项提名，肯定了其艺术价值，而最佳原创配乐奖项的提名更是凸显了影片在配乐上的成功。影片的配乐以西洋乐器为主，并辅以各种具有中国民族风情的乐器，巧妙体现了配乐的中西合璧，使音乐的厚重与轻灵共同存在于影片中。本文从电影中配乐主创阵容、民族乐器和民族音乐的使用上分析影片中音乐的民族性特征，并简要分析音乐融合电影场景给观众带来的视觉和听觉感受以及所表达的江湖侠客的武艺高强和豪迈心灵。 　　[关键词] 《卧虎藏龙》；电影音乐；民族性 　　影视中的音乐通常都是对创作者情感艺术的表达。电影中的配乐所表达的情感和想象力的空间比直接的电影画面和人物特写镜头所能表达的空间更为广泛。作为电影艺术的重要组成元素，电影配乐在影视中能够体现影片的整体构思和风格以及创作者的思想。有人评价，电影《卧虎藏龙》中最感人的就是其配乐的设计。影片中大胆使用中国民族乐器和西洋乐器交相演奏，为影片营造出了中西合璧的音乐风格。影片中的民族乐器、民族乐曲和著名演奏家马友友的二胡指法演奏，都使整部影片的配乐呈现出强烈的民族特色，亦使影片极具包容性。 　　一、音乐创作阵容的民族性 　　《卧虎藏龙》音乐的原创作者是我国著名的作曲家和指挥家谭盾。作为享誉国际的音乐家，从小受荆楚文化影响的谭盾，其音乐在古典和现代、东方和西方等多方面界限上实现了自由跨越，对世界乐坛也作出了巨大的贡献。谭盾以其对于中国古典音乐近乎执著的热爱，将其广泛应用于影片之中。而为影片配乐的特邀大提琴独奏音乐家马友友，是生于音乐世家的华裔美国人，被评论家认为“无所不奏”，并对古典音乐情有独钟，甚至比普通的古典音乐家更为兼容，在《卧虎藏龙》中，他承担着大部分的大提琴独奏，其独特的演奏方式，让听者并没有感受到西洋乐器的演奏味道，而是有一种大漠的荒凉和悠长之感，极具东方特色。 　　而在影片《卧虎藏龙》中，谭盾大量使用民乐，当这些民乐被马友友通过独特的二胡指法透过大提琴演奏出来时，极具东方特色的曲风与西方的特色乐器达到了高度的统一，同时表现出了独特的民族性。此外，谭盾、马友友、李安，这三位华人艺术家组合在一起，使影片具有明显的民族性诉求，向所有观众都传达出创作者的文化理念。 　　二、电影中中国古典音乐器材的运用 　　在这部华人导演、华人演绎的中国电影中，大量中国古代乐器的使用，使影片随处体现着中国元素。古代侠客常常吹奏的笛子，声音凄凉的二胡，表现大漠豪情的马头琴、气势激烈的大鼓等，众多古典乐器的综合应用相得益彰，带给观众不一样的观影感受。在一部《卧虎藏龙》中，可以感受到悠扬的笛声、苍凉的箫音、铮铮的古筝声、悠远的葫芦丝、欢快的热瓦普音和清脆的鼓乐，这些古典乐器的运用不仅诠释了雅致的中国传统文化，而且带给了观众热血沸腾的异域豪情，体现了民族性。 　　（一）灵动婉转的竹笛 　　在影片的《南行》一段中，其配乐应用了我国古代侠客常用的乐器——竹笛。竹笛没有应景地运用在玉娇龙与李慕白的竹林打斗之中，而是应用于玉娇龙逃婚之后南行的途中。因为竹笛曲调悠扬，旋律优美，并在此段配以云南民谣《小河淌水》，当轻灵活泼的云南歌谣以竹笛吹奏出来，再配上具有边疆特色的鼓乐，为女主角玉娇龙营造了一种活泼俏皮的江湖儿女形象。在稍后茶馆与众武林人士的打斗场景中，音乐多次变化，不仅传达了角色的情绪，同时也是顺应情节变化需要。同时，在影片的这一段，玉娇龙全面展示了她的武术功力，从其打斗强度的递进，配合其台词和面部表情，将玉娇龙的人物情绪色彩凸显出来。在玉娇龙酣畅淋漓的打斗中配合畅快的旋律，充分展现了玉娇龙的自我性格和快意恩仇的江湖情节。 　　（二）苍凉独特的箫 　　箫具有声音苍凉的特点，也是古代侠客的常备之物。《穿越竹林》的片段中，在声乐苍凉、节奏强烈的箫乐中穿越竹林的玉娇龙和李慕白，成功营造了江湖的神秘感。在满眼广阔碧绿的竹林之中，高手飞越带来的轻风掠过，竹林之上，挥舞着宝剑的世外高人李慕白，给人清俊脱俗之感；而如“初生牛犊”般的玉娇龙，在与李慕白的打斗中，映衬着绿色竹叶，分外绝色。当广袤的绿色、激烈的打斗场面、苍凉又强烈的背景音乐融合在一起时，便是一场视觉和听觉的双重盛宴。 　　（三）扣人心弦的古筝 　　在俞秀莲和玉娇龙的《交锋》一段中，以一种类似于中国古典乐《十面埋伏》的古筝演奏为背景。当带有金属音色的古筝弦乐响起，角色打斗中武器的撞击声音给观众更为强烈的冲击。玉娇龙拿着李慕白的青冥宝剑，将俞秀莲的长剑、长枪、双刀等武器一一砍断，刺耳的武器碰撞声，不仅传达出青冥宝剑的名不虚传，更突出两位女主角打斗的激烈和玉娇龙对宝剑在手的得意。 　　（四）宁静悠远的葫芦丝 　　在《丝绸之路》和《夜斗》两段中，激烈的葫芦丝颤音，轻柔的音乐，带