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对艺术史课程教学建议 　　摘要：《艺术史》是普通高等院校艺术类专业开设的基础课程，怎样在有限的学时内把这门历史悠久，涉及领域广泛的课程给学生以最好的讲授，是值得深思的问题。笔者通过亲身教学实践和对《艺术史》教学的深入思考，对此提出了个人的建议。 　　关键词：艺术史；时代背景；艺术修养；艺术追求 　　中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-247-1 　　《艺术史》是普通高等院校艺术类专业开设的一门重要的基础课程，该课程内容广泛，几乎涉及到整个人类的发展历史，对学生全面地了解艺术在人类不同时期和地域的不同艺术范畴及其表达方式具有重要作用。那么，怎样才能在有限的时间内把这一门历史悠久、涉及领域广泛的课程给学生以最好的讲授，是值得深思的问题。笔者根据自己的教学实践，谈谈对《艺术史》课程教学的建议。 　　一、需结合专业的特点，注重知识深度和广度的结合 　　授课时，切忌泛泛而谈，没有针对性。该课程涉及面广，教师在本门课程的教学环节中一定要重点突出，而这个重点即是与专业相关的内容。若脱离相关专业，而把所有的艺术门类泛泛而谈，这样既没有针对性，也让学生在学习过程中难以把握重点。 　　在授课过程中，对于课程的安排是先总后分。所谓“总”，即是概述何为艺术；所谓“分”，即是详述本课程的重点内容。这样先总后分的目的，一是为了让学生对究竟什么是艺术有宏观的了解，提高学生的学习积极性。二是为了更好地与专业结合，着重突出与学生所学专业相关联的知识，避免盲目性。笔者担任的是摄影专业的教学工作，于是选择了绘画为讲授的重点。授课时，详细讲解绘画艺术发展的历史，让学生把握人类在不同时期和不同地域的艺术范畴和表达方式，不仅能提高学生对艺术的本质的认识，同时也能让学生有目的地对同为平面艺术的摄影艺术有初步的了解和认识。授课时，把同为平面艺术的绘画与摄影有机地结合，还可以增强学生的多元艺术思考的动机。在全球化的今天，对开放思想和提高艺术创作能力也具有重要作用。 　　二、不可脱离社会时代背景，避免学生在学习中的抵触情绪 　　不同时期的艺术有不同的表达形式，这就需要老师在教学过程中，强调时代的背景。这里说到的时代背景包括三个方面的内容：一是艺术本身的时代背景，二是教师的时代背景，三是学生的时代背景。 　　教师在《艺术史》课件的设计和选择中，除了要讲述艺术发展的历史背景外，同时还需要结合自身的时代背景，更多的是要有意识地基于当前的时代背景进行课程内容的准备，这样才能真正上好这门课。因为讲授和学习《艺术史》的过程，本身也是一个主观对客观的认识和表达的过程，重视学生生活的时代背景，密切联系现实，才能尽可能地避免学生在学习过程中的抵触和反感情绪。难以想象，一个60后的老师会与一个90后的学生对“样板戏”的理解能达成“共识”。因此在教学过程中，一定要强调时代背景，以避免学生对课程和教师产生抵触的情绪，要把握这个的关键就是尊重学生的主观理解。一旦有不良情绪酿成，势必会严重影响到学生对本门课程学习的主动性和积极性，最终还可能导致与教学初衷的完全偏离。 　　三、充分结合艺术发展的政治背景，启迪学生积极思考艺术与社会意识形态的关系 　　艺术源自于生活而又高于生活，生活是艺术创作的源泉。艺术创作反映了社会意识形态，同时社会意识形态又催生艺术的发展变化。艺术与政治有诸多的不同，但艺术作为一种特殊的社会意识形态，必然会与政治等其他意识形态发生关系。艺术借助于艺术形象，反映特定的现实生活，通过审美作用，使人的思想情感发生变化。政治则借助于暴力、战争、强制性命令、舆论等对人加以影响和说服，进而达到改造人思想的目的。政治在上层建筑诸意识形态中起着主导的作用，所以政治对艺术的影响是决定性的。当然，艺术的发展若完全被社会意识形态所掌控，艺术家也自愿成为社会意识形态控制下的一种工具，那么艺术的魅力将不复存在。在授课过程中，要让学生充分认识到艺术与意识形态的关系，同时紧扣相关时期艺术家的相关作品进行讲述，这对学生把握艺术的社会性有至关重要的作用。它不仅能使学生在一定程度上把握艺术创作的社会定位，也能让学生积极地去思考艺术与意识形态的关系。 　　四、从根本上提高教学质量，努力培养学生对艺术的理解和追求，让学生真正感受到艺术的非凡魅力 　　《艺术史》课程教学的目的是让学生通过对艺术发展史的学习，来提高自己对艺术的认识和对艺术的追求。如果授课结束后，学生仅仅是能在考试中回答某某艺术流派、艺术家和艺术作品的姓名与名称，无法联系实际，将所掌握的知识灵活应用到现实生活中，那么这样的教学是没有意义的，是完全偏离《艺术史》的教学目的的。要想提高教学质量，就必须让学生养成主动思考问题的习惯。在此基础上，还需努力培养学生对艺术的理解和追求能力，激励他们开拓思维