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对中职学校美术色彩教学探索 　　摘要：本文针对中职学校艺术专业色彩教学课程特点，结合中职学校学生的具体情况，对色彩教学方法进行探索，力求提高本课程的教学质量。为他们今后的专业设计奠定基础。 　　关键词：中职学校；观察比较；认知理解；绘画表现 　　 　　在中职美术学校的艺术各专业中，我们培养的是具有综合素质的艺术设计及绘画工作者，其中色彩感觉训练由为重要，色彩课的教学不单纯是用来再现形体，表现绘画对象的三维立体、环境空间、物体质感。而且成为表情达意，体现画家，设计师精神情趣的重要艺术手段。不论以古典写实、或是抽象等风格或手段从事任何形式的艺术设计及创作，都离不开那神奇的色彩巧妙运用；而在绘画及设计中色彩运用水平的高低以及技法运用的熟练程度，将直接关系到作品的成功与否。所以我们在阶段的基础课教学中，深入研究色彩教学自身的规律，始终成为我们一个关键性的问题。 　　 　　一、注重观察比较 　　 　　大家在色彩写生中看到了色彩，将其表现出来，可是我们怎样才能从自然的色彩中看到艺术上的表现色彩呢?这就是要求我们学会正确的思维方法。刚刚进行色彩写生的学生存在的问题就是只能观察到固有色彩的感觉，形成僵化的色彩习惯。由于学生分不清颜色和色彩的关系，在本质的光色影响和关系等方面又缺乏真正直接的光色体验。因此他们常用观念的颜色、习惯的颜色作画，容易把对象画成单色的素描，使绘画作品色彩单调，缺乏色彩感觉和整体色彩美感。色彩写生当中观察是关键，它对培养我们自身色彩感知力起着重要作用。否则画出的画面是模糊一片，画面里没有和谐的光与空气，更谈不上色彩的体现。还有的情况是走进了个人的主观、单一的假设，在其绘画中只存在盲目的、不加观察的肤浅的自我认识，全然不见那真实的色彩世界的存在，绘画出的作品色彩单调，缺乏色彩感觉和整体色彩美感，那杂乱的、浮夸的色彩是没有艺术生命力的。它的存在是不真实的，不是绘画中的色彩的语言，没有对比，没有观察。更没有比较。 　　所以，我们既要培养学生认真观察、比较、分析客观对象的色彩，又要主动地去把握它、表现它。勇于把观察到、理解到的色彩倾向。大胆地从观察到的对象中强化概括出来。 　　 　　1、整体观察。 　　色彩表现的核心即是整体，学生普遍存在的问题是看不到画面之间所形成的色彩联系、色彩关系和整体的色调。若要作到几大块色彩即饱和又统一在画幅中，需要的是准确控制色彩的整体能力。否则。就会出现两种倾向，一是几大块颜色不鲜明、不饱和，互相问缺乏对比。每块色彩都与画面的调子接近，结果这幅画看起来大致是单色画；另一种倾向是只注意画面中某一块色彩的美妙和突出，也就是说只注意对比了，结果也会破坏了整体调子，当然就不成其为美妙的色彩了。为了处理好在特定调子中的大块色彩，应多作小色稿的练习，这是锻炼色彩观察力的很解决问题的一种方法。我们画一幅色彩风景写生，有天空、地面、物体三块主要的色彩。每块色彩又有从寒到暖，从亮到暗的过渡。这样，我们就可以画两幅同样调子同样景色的画面，在相同的色调中分别安排三大块色彩及其自身的过渡，于是会呈现出两种不同的效果。大块色彩的确定得当，加之每块色彩的微妙过渡，能使画面的色彩整体统一又变化丰富。这就要求我们必需整体观察。整体作画。 　　 　　2、比较观察。 　　色彩变化都是比较出来的，没有比较就难以准确地分辨色彩的丰富世界。两种以上的色块并列在一起时就产生了相互间的加强或对比等作用。如果其中一块颜色在冷暖上、明度上、纯度上发生了变化，那么其他几块颜色也都相应的在人们的视觉上发生了变化。要追求整体的颜色并列在一起在视觉上所产生的变化，色彩的效果要通过对比；对比的结果是找差别，没有比较也就没有差别，没有差别也就没有色彩，差别是为整体所服务的，而绘画要注重的是色彩的整体风貌即整体的色价。 　　 　　二、认知理解色调 　　 　　我们常常会评价画面的色彩说，这张画是暖色调的，那张画是冷色调的，这幅画是灰绿调的，那幅画又是暖黄调的等等。不同的色调会给人以不同的感受。画面的调子是作者对于画面色彩的整体构思。在作画之前如果未形成画面调子的构想，那么整幅画中的色彩呼应便无法构成。训练如何用色彩表现形体光感色调等方面的能力。是通过写生实践来真切地理解色彩在全面因素中表现对象的规律性。掌握画面中的固有色、光源色、环境色的相互关系，掌握条件色的变化规律，理解色调在艺术表现上的规律性。画面中的丰富色彩只有在既定的色调中去变化和组合。才能发挥色彩的威力，也才能使不同的颜色在画幅的空间中活跃起来。理解画面的色调应该是既含蓄而又有其倾向性的。绝不能显得生硬和烦噪而十分外露，结果不但使人感到简单、不耐看，在调整色彩关系时也很难做到微妙的变化。色调的设计和构想就好似服装一样。布的衣服一看就能够将颜色讲出来，这是红的，那是