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对表现技法课程教学思考与探索 　　《表现技法》是环境设计专业的一门重要基础课程，其地位是举足轻重的。表现技法教学的目的在于培养学生丰富的空间创造和表达能力，并通过视觉的手段将设计师的思维得以表现。这些年来，为适应时代发展和教学改革需要，个人所承担的《表现技法》课程一直处在不断探索和实践过程中。该门课程共有5周的时间，如何在有限的70学时里让学生打好造型基本功和掌握色彩表现的技法，这是个比较严峻的问题。所以，个人期望在教学方法上打破传统的格局，根据专业特点和学生能力，有针对性的进行课程的设置和教学。 　　一、《表现技法》在环境设计专业中的作用 　　之前，有一段时间与往届毕业生就毕业后的工作情况进行了交流，了解到环境设计专业的学生，毕业后的岗位方向一般在中小型装饰设计公司第一线的岗位上，要成为设计主案、业务主管、项目负责人，设计总监等，至少需要三到五年基层工作的磨练。因此环境设计专业培养的主要目标应定为在基层第一线这这一目标上，学习阶段主要解决表现技能，即手绘表现能力和电脑操作能力以及设计创意能力。而《表现技法》教学在解决这些方面起到关键的作用，尤其是手绘能力的培养显得十分重要。掌握熟练的手绘能力、设计人员在与客户交流过程中，可以通过画笔迅速表现出自己空间构思的特征，将设计的造型元素、设计意图、构造样式通过图形表现出来，从而赢得客户的信任。因此，在教学中就必须考虑到教学内容应具有一定的实用性和应用性。对此，本人通过几届的教学实践，在分析该门课程在教学中存在的问题的基础上，对环境设计专业《表现技法》课程进行探讨。 　　（一）手绘表现技法课程现存的问题 　　1.学生的绘画基础相对薄弱。 　　本学期，我承担了14级专升本的《表现技法》课程，该班共有56名学生，之前在专科时期涉及本专业的同学不足10个人，其他的很多同学在专科时期学习的有视觉传达设计专业、动画专业和土木工程等，对本专业的接触是少而又少，对空间的理解和透视关系的把握没有一点基础，因此在该课程中，针对这类学生的情况，提高他们的手绘表现能力和空间理解能力是首要解决的问题。 　　2.学生重电脑不重视传统的手绘。 　　现在很多学生从出生就面临信息网络的现实，他们的生活和人生观都和网络媒体信息发生了密不可分的关系。在接触这个专业初始，就认为市场上的设计都是电脑效果图制作，传统的手绘技法没必要掌握。因此，存在着学生对电脑制图充满盲目的追从和依赖性，丧失了对传统手绘表现的激情。每年在新生入校做专业介绍时，就有很多新生问：“老师，我们需要配置什么样的电脑？”这充分说明学生对电脑的依赖性很高。这种状况极大地限制了学生审美水平的提高，也束缚了创意思维的综合发展。面对这种情况，在课程的第一节课导入时，我都会强调手绘表现的重要性，告知学生手绘表现是表达设计师思想的一种基本手段，是向客户传达设计理念的一种方式。特别在方案设计的初期阶段，所有的构思均要从人的大脑中快速地、准确地形成设计创意，这是电脑无法替代和完成的。所以在本阶段，手绘表现比电脑有很强的直观性和生动性，更具有感染力。 　　3.教学方法单一 　　在以往的教学中，采取的方法大多是让学生临摹为主，临摹的工作量几乎占了40个学时左右，在另外14学时里会让学生对实景照片进行创作。很多程度来讲，创作的效果不甚理想，这说明一个问题，很多的时候学生离开了临摹不会现场创作，更别提在后期的设计课程中去独立设计表现了。 　　（二）课程教学方式的改进和落实 　　1.在教学过程中，采用了灵活的方式、方法，密切联系专业实际。在课堂上，尽可能多地引用环境设计《表现技法》的实例，采用案例分析、作品示范、多媒体演示、实践操作、集体讲评等教学方法。特别重视现场的示范教学环节，从开始线条的练习、单体的表现和后期的色彩表现，均会进行大量的示范，对学生作品透视和线条表现不到位的环节，会进行有效的指导和演示。我个人感觉，同学们是非常看重这个过程的。当我在给一个学生进行纠正或者演示的时候，很快周边就会围成一团人，当看到一幅作品在流畅的笔触下生动产生时，同学中间会发出由衷的赞叹，这样对我个人来讲也是一种鼓励和认可，会有更多的激情投入教学之中。 　　2.在课程的备课过程中，高度重视集体备课环节。坚持团队合作，统一教学大纲、教学计划、教学内容、教材、命题和考试等，经常针对教学过程中出现的问题进行研讨、沟通和交流。本次表现技法课程中，我们备课组增加了创作的课时数，改变了创作的形式，不再是对实景照片进行复制表现，而是对照片场景进行改造变现，这样强化学生设计能力的培养。同时提前进入上色表现环节的教学，均衡了线条表现和上色表现的课时量。 　　（三）教学内容的组织上重基础，贴专业 　　1.课程的导入过程中要增强学生的设计意识和学习习惯。 　　课程第一节课对老师和学生