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水彩画创作探讨 　　【摘 要】中国水彩画发展迅速，但是水彩画作为一个独立的艺术品类，如何呈现自身的面貌，显示艺术的品质，还有许多问题亟待探讨。水彩画要突破传统的即兴小品的面貌，必须有成熟的技术，和艺术家对于个人的情感的真实表达，对时代精神的理性思考。首先，以水彩画本体语言作艺术的表述，是水彩画创作的根本。如何做到既能保持本体语言的特征，又不断丰富水彩艺术新的语言内涵，这是水彩创作的一个突破口。此外，艺术应当具有时代的精神，和一个时代的价值判断，水彩画也应该是这样。水彩画要走向真正意义的艺术创作，应该体现时代的精神和文化的价值取向，并以个人的情感方式投射到作品之中，只有这样，才能完成艺术的突破。 　　【关键词】水彩画；创作；突破 　　水彩画作为一个艺术门类，如何呈现自身的面貌，显示艺术的品质，还有许多问题亟待探讨。水彩画技术性和艺术性的结合尚未达到一个高层次的状态，研究水彩画创作，是一个切入点。探讨水彩画如何表达对生活的认识，表达画家的感受、理解、评价和愿望。水彩画在艺术分类中属于基础学科，既是独立的艺术品类，也被广泛应运与美术传媒的各个方面。水彩画要突破传统的即兴小品的面貌，必须有成熟的技术，和艺术家对于个人的情感的真实表达，对时代精神的理性思考。 　　艺术家关注时代，也关注自身，在他生活的时代，以个人的视角，以艺术的语言，表达见解。中国水彩画艺术能够呈现今天的面貌，是因为水彩画融入了中国的性格和趣味。中国文化中诗意的趣味和浪漫的气质，中国水墨画的视觉形式成为中国水彩画的艺术特点。中国水彩画融合了我国文化的个性和西画绘画的技术，是文化、艺术、技术的很好的结合。中国水彩画抒情、洒脱、明快、自然、蕴藉，正所谓“诗中有画，画中有诗”。但是当今水彩画还是显得单薄，面临问题还很多，既成的格式如何突破，如何丰富，如何强化？如何理解当今时代的精神，如何将个人的情感投射到作品之中？ 　　首先，以水彩画本体语言作艺术的表述，是水彩画创作的根本。如何做到既能保持本体语言的特征，又不断丰富水彩艺术新的语言内涵，这是水彩创作的一个突破口。 　　从技术层面看，创作研究的目标当然是水彩画的本体语言。康定斯基说：“同一道路上不同的出发点就是不同的艺术，它们可以畅所欲言，使用属于自己的语言”，技术的探索可以是纯技术的，也可以将个人情感为依据，选择艺术语言的技术性处理方法，而后者是符合艺术规律的。比如莫奈《草垛》的色彩与实体的疏离，进而形成色彩的旋律，通过色彩和光完成思想的交流，这是莫奈的艺术思想。于是我们看到《鲁昂大教堂》《睡莲》，莫奈不拘泥具体可视形状，而由色彩支配一切的杰作。库尔贝最重视的技巧是，保持颜料表面的饱满和丰富多彩。康定斯基以点线面画探索绘画和音乐的内在联系，以及色彩的独立性，成为抽象色彩画大师。高更的绘画像悲情激昂的诗歌，他舍去传统的表达方式，以叙述性和思考性的绘画语言走向更为深刻的精神领域，作品 《我们从哪里来？ 我们是谁？我们到哪里去？》对人生提出诘问。毕加索的立体主义，舍弃了更多的传统绘画的技巧和法则，更为直接地传达自己的情感，确保对事物纯粹、原始的印象，致使画面形式近于夸张和怪异，体现出艺术的创新精神。艺术发展到立体主义时期，情感的真实准确成为支配形、色、材料的依据，精神性在绘画的品质里比技术性更为重要。 　　可见，艺术对本体语言的选择性，构成艺术性的特质，创新来自对本体语言的创造性运用。 　　娴熟的技术，丰富多样的表现手段都是艺术中“术”的因素，但艺术的中的“艺”，当属首位。对于语言技法的取或舍，既是艺术探索的关键，也是艺术品质形成的关键。这其中包含艺术家对艺术的深层见解，艺术家的追求和主张，看似技术问题，实际是艺术家的观念，以及决定艺术观念的人格和精神。 　　水彩画的的本体语言由水、色、材质所形成的水彩韵味等因素组成。水彩的本体语言将各个因素推向极致，将色彩、水分、材料逐一实践，达到贴切的情感表达。水彩的探索有种种的做法，比如程式化的水彩画制作，降低了水彩画的画面控制的难度，却丢掉了水彩画新鲜、偶发、爽快等等最为吸引人的特质。或者为了增加画面的丰富性靠近其他绘画的表象形式，结果，却丧失了水彩画本体语言的特征和个性。这些做法削弱了水彩画艺术的精神感染力，显然，艺术要向前发展，仅有本体语言的因素是不够的。 　　法度和自由都为艺术所必须，法度不可以桎梏艺术的活力，保持的活力和不确定性正是通向艺术的道路，没有什么捷径可走。模式化、程序化会使水彩画走向表面的形式，失去艺术的真诚。 　　此外，艺术具有时代的精神和一个时代的价值判断，水彩画也应该是这样。 　　正如康定斯基所说：“艺术里的关系不必然是外部形式的关系，艺术里的关系是以内在意蕴的一致为基础的。”艺术家将人类的追求和困厄艺术地呈现出来，让后来人产生深刻的共鸣。