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浅析克里姆特绘画中东方装饰风格 　　克里姆特的画是将绘画艺术与工艺美术完美结合的典型,他将东方艺术的造型和工艺美术的图案纹样与其作品的人物巧妙地融为一体,形成了既独特又华丽的绘画风格。 　　――题记 　　 　　强调装饰是克里姆特绘画的最大特征,统观克里姆特的绘画作品,其造型奇趣独特,色彩明亮鲜丽,充分地体现了绘画艺术和工艺美术相结合的特点。他那娴熟老练的技巧和新潮开放的思想又源源不断地向他的绘画注入各种不同的元素。在他的许多绘画作品中,我们能很明显地看到他借用了东方艺术的造型和图案纹样作为人物的背景。下面笔者从克里姆特绘画中具有东方元素的造型、色彩、形式、思想等方面入手,探析克里姆特绘画中的东方装饰风格。 　　 　　一、东方造型 　　 　　1.漩涡纹 　　漩涡纹图案可以说是中国史前文化的古老图腾,它大量地出现在新石器时期的陶器上(图一),这种在远古社会有着特殊意义的符号在克里姆特绘画中频繁出现,起到了极其精彩的装饰效果。这些图案在画中人物的衣裙、头饰等处有秩序地分布,具有很强的构成意味。如作品《阿德勒?布洛赫-鲍尔夫人》,画中人物的形象采用了重彩和线描,漩涡纹图案作为背景围绕在画中人物的周围,平面装饰性的效果尤为强烈。这种漩涡纹图案带有很强的写意性,从这些自由的线条中,我们能体会到画面所蕴含的华丽而又迷人的意境。又如《生命之树》(图二)中树枝与树叶的大胆处理,画家把树枝与树叶简化成漩涡纹图案,自由而又均衡地分布于画面。树的枝蔓以优美的曲线形式,表现出优美和谐、生动活泼的画面气氛,造成强烈装饰趣味和富有东方色彩及神秘意境的效果。 　　2.凤凰和牡丹 　　与龙一样,凤也是中国古代文明的图腾符号,凤凰在中国古代被人们视为最大的神物、灵物和吉祥物,其形象常常出现在古代建筑物的装饰中。而牡丹以它特有的富丽、华贵和丰茂,在中国传统意识中被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征。这些东方艺术的造型常常作为背景出现在克里姆特绘画中。如作品《女朋友》(图三),画中左下角一只凤凰赫然出现在画面上,与画中人物互相辉映。凤凰五彩缤纷的颜色把画中女孩裸露的白皙肌肤映衬得更加耀眼夺目,既丰富了画面的色彩又显出了异域的情调。画面的左上方是一朵绽放的牡丹花,似乎从天而降,动态所表现出来的美感呼之欲出。《拿扇子的女士》这幅作品,人物的背景完全由凤鸟和类似于荷花的花朵零碎组成,与画中人的衣服造型相互呼应和谐地组合在一起,给人一种很强烈的美感。 　　3.年画中的戏曲人物 　　中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。克里姆特的绘画作品中多有近于中国戏曲中生、旦、净、末、丑这类人物角色的造型特征,并带有大量的中国民间绘画的装饰趣味。如《舞蹈家》中的中国人物背景,有双手抱拳作揖、腰间佩带宝剑的将军,有手托宫灯妩媚动人的宫女,还有手持武器威风凛凛的武士,这些都给整幅画造就一种神秘而又独特的氛围,与画中主要人物形成一种对比。这些独特的背景引领人们把所有的视点集中在画中主要人物身上,突出主体的同时又显出神秘莫测的意境。他的另一幅作品《玛利亚》画面热闹非常,在主要人物的背后是手持各种兵器的中国古代人物形象,这些戏曲人物形象各异,动作不一,有的高举大刀,有的把弄花枪,六七个人物把背景占据得满满当当,给人一种很震撼的视觉效果。 　　 　　二、东方色彩 　　 　　中国民间艺术在色彩方面表现为用色大胆,对比强烈,明快活泼,具有很浓郁的趣味性。中国民间艺术在用色方面运用了色彩的对比关系、互补关系和纯化了的色彩进行创作,增加了作品的艺术性与绘画性。中国民众在长期的社会实践中,对五色(红、黄、蓝、白、黑)赋予了特殊的情感和象征意味,五色是中国民间色彩最典型的代表。传统年画有这样的配色口诀:“红兼黄,喜煞娘”“要喜气,红兼绿”“要求扬,一片黄”等。在京剧脸谱中也有类似的用色口诀:“红色忠勇白为奸,黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝,绿是侠野粉老年;金银二色色泽亮,专画妖魔鬼神判”。这些都表现了中国民间艺术的用色特点。 　　在克里姆特的绘画中,我们可以看到他所用的色彩和中国民间艺术中的用色相似,他在用色的处理上,不论人物形象还是色彩明暗,都采用平涂的大块色,画面充满鲜明的对比、简单的构图、生动写实的平面性人物形象,使他的绘画具有很鲜明的东方神韵。这种采用纯色平涂、对比色作画的手法使得画面色彩明亮鲜艳,视觉冲击力极强。在他的画面上还经常出现桃红、群青、明黄等中国年画中出现得比较多的颜色。这些都隐约地传达出他对中国民间艺术的借鉴。克里姆特借鉴中国年画独有的绘画色彩,在创作中表现出一种主观的色彩。这种主观色彩的运用更加强了作者画面寓意性的特征,为表达对人生的思考、对生命的赞叹及对死亡的眷顾等复杂情绪提供了载体。如在《阿