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浅析光线在电视广告创作中运用 　　摘要：光线是影视造型语言中非常重要的一种语言形式，对作品镜头、画面的气氛、语境、抽象意味等都有着相当关键性的作用，影视广告由于其特殊的语言方式和传播形式，所以对于画面色彩的整体搭配、运用要求较高，本文着重论述了光线的概念、功能性以及影视用光的观念，希望从事影视造型工作的摄影师不仅知道在怎样的照明条件下能够看见对象，并且知道在怎样的光照条件下能够更好地表现对象。 　　关键字：影视广告 光线 光效 　　光线的概念以及功能 　　（一）光线的概念。光线是摄影摄像师的画笔。摄像师“用光作画”“用光写作”，或用其他手段构成的画面来讲述一个发生过的事件或一个动人的故事，以传递情意信息。因此，作为影视摄影师必须熟练掌握自己专业的重要手段――光线处理。一切造型艺术的任务都是运用自己独有的手段描绘光照条件下具体对象的可视因素，因此，从事影视造型工作的摄影师不仅应该知道在怎样的照明条件下才能看见对象，并且应该知道，在怎样的光照条件下才能更好地表现对象。 　　（二）光线的功能。1.技术曝光任务。摄像是用摄像机把对象形色结构的光影图像变为可以转成屏幕视像的电视信号。摄影只有正确曝光才能保证主体对象形色结构符合视感知的准确再现，才能使景物丰富的色阶层次得以正确还原。这是对光线运用最根本、最起码的要求。 　　2.光线造型任务。摄影的造型任务和其他造型艺术一样，就是表现对象的形（形状、体积、立体感）、质（纹理、表面结构、质地）、色（色彩、阶调）、动（运动过程）、空间与时间。和其他艺术不同的是：首先，影视造型不是用色彩和线条，而是光线来表现；其次，为影视独有的，还要表现在一定光线照明下的对象运动占有空间和时间。时间对视觉来说，只能用光线来表现。 　　3.表现任务。利用光线明、暗、投影及阴影可使对象出没、隐现，光线明暗、光影虚实构成的轻重感是构图的重要因素，它常对画面起平衡、呼应作用。明暗变化能产生一定的节奏。 　　4.戏剧作用。人物是在一定环境中行动的，事件是在特定时间和地点进行的。生活中的室内环境，通常呈现出一种散射的和漫反射形态的光影。如果人或物被一种直射的硬光所照明，那必定是太阳射进室内的特定光感，或者那不过是一盏挂在前方的钨丝灯泡发出的光影。这也是人们突然从熟睡中醒来，睁开惺忪的双眼后，经常出现的对环境和时空的思维判断过程。所以，光的形态本身就是一种环境，一种时空。古诗云“愁因薄雾起，兴是清秋发”，环境中的日夜、阴晴、雨雾光照给人的感觉是极不相同的。因此运用不同的光效，创造特定气氛完成叙事、抒情、表意的任务是一切艺术创作最常用的方法。而用光线效果建构表情达意的戏剧气氛则是影视的长处，更是摄影、摄像得天独厚的艺术造型表现手段。 　　影视用光观念 　　所谓观念就是指思想意识或人们对客观事物的看法和态度。电影、电视剧用光的观念就是在人们对影视本体认识逐渐深入，电影、电视技术随着科学不断发展而日新月异，技巧手段在日益丰富和完善中逐渐形成，光的观念也就在这些土壤中不断嬗变、演化。 　　（一）戏剧光效。戏剧光效，如同它的名字一样，与戏剧舞台有着较深的亲缘关系，它是从舞台光效和文学对光效细致描绘中借鉴来的，它们不分场合五光俱全，不管有没有光源，不论在什么环境，离光源远还是近，人物的脸始终都是亮的。乔治.梅里埃正是这种关系的缔造者，是他开启了电影中使用灯光的先河，也让后人将这套做法从舞台搬到了电影当中。早起的电影受舞台剧的影响很深，经典电影时期照明观念从舞台戏剧的布光方法中获得借鉴，使用不同方向和质感的光线（顶光、侧光、底光等）强化和渲染情绪。 　　戏剧光效的用光特点主要表现在：1.用光具有很??的假定性。强调的就是在人工化的雕琢修饰下，获得最好的画面造型效果。戏剧光效不在乎光线是否真实合理，只在乎画面的造型效果和对明星的美化，最典型的例子就是那些经常出现的二十世纪三、四十年代好莱坞电影中的不真实的、亮度很强的轮廓光。2.突出人物，突出主题，人为地创造光影结构来渲染剧情、平衡构图，凭借主观意图去强调或削弱对象的表现。明星的成败成为了好莱坞电影的最关键因素，所以，唯美主义在好莱坞盛行。这种唯美的光线效果有的时候完全不顾忌剧情、人物的需要、环境的真实，而是单纯地为了美化演员，以期获得观众的喜爱。3.由于技术条件的限制和审美观念的局限，多数都用直射光、强光，散射光和低照度很少出现。4.布光的程式化较为严重，缺乏变化。如香奈儿指甲油广告《舞台篇》： 　　香奈儿指甲油广告《舞台篇》使用了典型的舞台、戏剧光效塑造出了一种怀旧的戏剧、舞台风格的视觉效果，硬光源、强照度、轮廓光的使用，人为地削弱了剧情的完整性和表现力，带来的是广告的主角――指甲油的突出和广告主题的突出。另外，产品的定位在怀旧的时尚感，也决定了此部片子戏剧光