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浅析几个容易忽视诗歌创作原理 　　摘要：该文从几个易忽视的诗歌创作原理方面作些浅显的分析，以期对学生们解读、鉴赏诗歌方面有所帮助。 　　关键词：诗歌；意象；内容；创作 　　 　　随着古诗鉴赏题由客观题改为主观题，人们对古典诗词创作规律及分析技巧进行了各种分析和总结。但学生对古诗鉴赏题大多还是视之为畏途。这里仅从几个易忽视的诗歌创作原理方面作些浅显的分析，以期对学生们解读、鉴赏诗歌方面有所帮助。 　　 　　1.意象的典型性 　　 　　诗歌与其他文学样式最大的不同就在于其语言的简练性。但简练不等于简单。简单是一览无余，简练则是言有尽而意无穷，有尽之言能传无穷之意。正如中国画中常有借一芽发而绘春光似海，画一叶落而写秋意如杀，露一爪以示云海神龙，流片霞以呈天宇空阔一样，它能代表或暗示许多其它的东西。因此，我们在解读、鉴赏诗歌时就要充分运用联想、想象等各种思维方法去体会诗歌语言中代表、暗示的内容。 　　例如白居易那首脍炙人口的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不易江南？”白居易到底回忆的是什么呢？就是腹联两句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”在北方回忆江南，可写的东西很多，可为何只写春天的江花、江水呢？不仅是因为春天的江花、江水给作者留下的印象深,更是因为如火的江花、澄碧的江水是二月江南极富典型而具有强烈暗示性的景色：首先给人一种温暖明亮的感觉，似乎使身上都暖起来了，接着你便从这一片江花、一江春水感到生命在流动，在欣欣向荣，进而联想到江南春天繁华与灿烂。表达了作者对美好江南的无比喜悦和赞美之情。 　　 　　2.内容的波澜性 　　 　　俗语说：“为人要直，作文要曲。”就是说为人要正直无私，心胸坦荡，而写文章则要曲径通幽，富有波澜。内容单调，行文板滞是作文大忌。由于篇幅短小，加上诗歌其它创作原理的凸显，人们对诗歌创作同样也讲求波澜的特性认识不足。诗歌创作讲求波澜的特性主要表现如下： 　　2.1写景中的人情意识 　　所谓写景中的人情意识，指无论那种内容的诗歌，即使是全诗都写自然风物，一般都必须参进一点人的情调、人的活动，诗歌才显得有波澜，有生气，有情味。古语说，诗言志。志即情也。近代词学大家王国维也说，“一切景语皆情语也”。可见或明或暗地展示人的活动、表达人的情感诉求是诗歌必须反映的内容。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”其中“遥看”显示人赏景的具体活动，而“疑”则写出赏景人看到雄壮瀑布时的由惊疑到赞叹的心理变化历程。 　　2.2写景中的层次意识 　　所谓写景中的层次意识，指诗歌中写景往往必须具有层次性。这种层次或者是时间先后，或者是空间远近，或者是内容的虚实等。总之，它要尽量避免平铺直叙，给人一定波澜的美感。如杜牧的《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”首句“千里莺啼绿映红”写的是远景，而次句“水村山郭酒旗风”，写的却是近景。如果一二句是实景，三四句则是虚景。再如辛弃疾的《鹧鸪天》：“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”其中的下半阙的写景是不同于上半阙的。首先是推远一层看，由平冈看到远山，看到横斜的路所通到的酒店，还由乡村推到城里。这种层次的美感为诗歌的写景增加了无穷的艺术魅力。 　　2.3欲擒故纵的反衬艺术 　　反衬艺术是诗歌创作中最常见的表现手法之一。运用反衬艺术不仅能凸现作者的写作目的，起到强化情感的表达效果，而且使文章有迂回曲折、一唱三叹的波澜性和欲擒故纵的艺术感染力。如上文提到的辛弃疾的《鹧鸪天》，从头三句及“青旗沽酒有人家”句看，这首词情调似乎是愉快的，但从当时的时代背景、作者的身世以及最后一句“城中桃李愁风雨”看，作者要表达的情感是悲苦的。而“城中桃李愁风雨”确也象征地反映了南宋深受金兵欺侮的情形。从愉快的景象说起，转到悲苦的心境，这样的反衬，悲苦的就更显得悲苦。同时又使文章产生曲折回环的波澜美感。 　　 　　3.重心的谐和性 　　 　　所谓重心的谐和性，指任何事物的核心部分在出现的位置、主次之间比例等都必须有一种和谐的美感。一般来说，事物的重心出现在下半部分为宜，否则，就有头重脚轻之感。在线段分割法中，有一种叫“黄金分割法”就很好地说明了这一点：把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于这部分的比，即比值为0.618。因这种比例在造型上比较悦目，所以把这种线段分割法叫“黄金分割法”。无独有偶，这种线段比例的美感在美术、建筑等其他许多领域里体现着。那么，在文学艺术里是否也有同样的规律？显然是有的。不管古人、今人在文学创作里有多大的差异，但有一