法国艺术家让米歇尔欧托尼耶创作历程和艺术特点.docVIP

法国艺术家让米歇尔欧托尼耶创作历程和艺术特点 　　【内容摘要】欧托尼耶是法国当代最具代表性的艺术家之一，他善于运用多元化的媒介材质，其中以玻璃珠串雕刻装置闻名。文章认为材质和技术是他进行创作的有力支撑，也是他艺术创作的突破口，通过对欧托尼耶作品的分析，以期对他的创作进行解读和诠释。 　　【关键词】欧托尼耶 创作历程 艺术特点 玻璃珠串雕刻装置 　　让?米歇尔?欧托尼耶（Jean Michel Othoniel）是法国当代最具代表性的艺术家之一，也是一位非同一般的、具有神秘色彩的艺术家。他经常跨界与建筑师、化学家、物理学家合作，作品形式包括绘画、雕塑、摄影、舞蹈及电影等。欧托尼耶曾于1996年获得罗马法兰西学院美术奖，他善于运用多元化的媒介材质如硫磺、蜡、磷、黑曜岩和玻璃进行创作，并以迷人的玻璃珠串雕刻装置闻名，特别是将玻璃雕刻成大串的项链、珠帘，几乎已经成为他的标志。欧托尼耶的代表作《巨大的玻璃项链》曾在意大利威尼斯古根海姆美术馆以及西班牙阿尔罕布拉宫花园展出，很多作品被世界主流博物馆广泛收藏，其中包括美国迈阿密当代艺术馆、纽约MOMA SP1现代艺术中心，日本东京都世田谷区博物馆，法国巴黎市立现代美术馆等。下面笔者梳理欧托尼耶的创作历程，分析其创作特色，并对其作品的艺术价值进行简要评价。 　　一、创作历程 　　1964年，欧托尼耶出生于法国圣?艾蒂安（Saint Etienne），1987年，他开始了自己的艺术生涯。 　　20世纪80年代末90年代初，欧托尼耶多使用硫磺（Le soufre）进行创作，作品风格倾向于象征和隐喻。硫磺的法文几乎与“容忍”（souffrir）一词的法语动词同音，也许他看重的正是二者之间的双关性和隐喻性。1989年，欧托尼耶首次展出装置作品《同样明显地》――一块巨大的岩石状黄色硫磺放置在黑色柱座上。在强烈的色彩对比中，作者的创作意图同样呈现出强烈的冲击力。1991年，欧托尼耶在中国香港展出装置作品《运气的苦恼、绿色的肛门、屠杀的尾巴、新娘的手指及名人的烟》，以溶化的硫磺自然流淌形成山脉造型，山底凹处呈现人的手指、舌头、女性私处或肛门等。整件作品被有意识地置于玻璃橱柜中，透过底部镜子反射出隐秘的性感。1992年，欧托尼耶参加第9届卡塞尔文献展，作品是一系列硫磺雕塑。从这次展览开始，他逐渐受到广泛关注。 　　随后，欧托尼耶分别尝试了用蜡和磷进行创作。他利用蜡的独特色彩和可塑性，建构充满欲望与想象空间的系列作品，如《维纳斯之山》《西比尔的洞》等。1995年，欧托尼耶创作了《许愿墙》，作品是一块巨大的磷刮板，参观者受邀点燃一根火柴，并且当场许下心愿。同年，他还创作了《荣耀的洞》，白色床单上刺绣着几个宛若女性乳头大小的洞，作品具有浓重的隐喻意味。 　　欧托尼耶与玻璃结缘起于一次不期而遇。他在赴意大利南部偏远小岛上的火山温泉区寻找硫磺时，发现天然材质黑曜岩。这是一种神秘的黑色自然玻璃，在法国马赛CIRVA玻璃实验中心的帮助下，欧托尼耶用黑曜岩创作了一件作品，其形状让人联想到意大利斯特龙博利（Stromboli）活火山。 　　欧托尼耶自此闯入神奇的玻璃世界。从1997年起，他正式开始与威尼斯穆拉诺玻璃工作坊合作，尝试新的创作方式：自己负责创意，而将造型部分委托给专业技师。1996年、1999年，欧托尼耶的玻璃艺术作品分别在罗马的美第奇别墅和西班牙格拉纳达的阿尔罕布拉宫展出，玻璃珠编串成巨大的珠宝项链悬挂在户外的树上。这些闪亮的巨型珠串放置于自然环境中，吸收和衍射光影，极富变幻，欧托尼耶由此开创出玻璃雕刻装置这种独特形式。这一时期，欧托尼耶尝试了大量悬挂系列作品，对于其中的一个作品《念珠》（图1），欧托尼耶指出自己的作品不只要刺激观赏者，还让人想要用舌头去感受它。 　　2000年，欧托尼耶受邀为庆祝巴黎地铁百年创作了《夜猫族的凉亭》（图2）。作品与巴黎高莱特广场地铁站出口融为一体，运用外红内蓝的穆拉诺手工艺玻璃、银色铝材以及陶器等多种材质构建成双重皇冠的独特外观，装饰性极强，引人注目。欧托尼耶意在通过它向法国建筑师赫克托?吉马德（Hector Guimard）的“新艺术”所蕴含的古典精神致敬。欧托尼耶自言：“地铁站在法国喜剧院前的高莱特广场，它改变了我的艺术命运，我感到很荣耀。”与其他作品不同的是，这是一件融入生活的公共艺术作品，既有艺术价值，也有实用价值。 　　2003年，欧托尼耶为卡地亚当代艺术中心创作了出自于童话故事的《玻璃宫殿》大型空间装置，作品采用巴洛克风格的纪念碑式，充满设计感，碑体四围布满圆圈形的装饰。2004年，欧托尼耶又创作了《船的泪水》（图3），用五彩缤纷的玻璃珠子组成巨型泪滴，装饰在来自古巴的破旧难民船上，充满隐喻性。这件作品于次年参加了巴塞尔文献展。2005年，欧托尼