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法国艺术歌曲月光钢琴伴奏价值赏析 　　摘 要：《月光》是19世纪法国著名的音乐家加布里诶尔?福列著名的曲子之一，其中《月光》的谱曲是按照诗人保尔?魏尔兰的诗作来进行的，所以《月光》是一首充满诗意的曲子，弥漫着一种轻柔缥缈的感觉，是福列音乐的典型代表。福列的音乐大多比较纯净，结构明晰，旋律优美流畅，很能代表法国一直的精致优雅，音乐贯穿了福列的一生，给人们带来了极大的听觉享受。本文研究的主题是赏析《月光》的钢琴伴奏，为此，我们首先介绍福列的音乐特色，然后再从时代思潮和音乐本体等方面来探究《月光》的艺术价值。 　　关键词：《月光》钢琴伴奏 福列 典雅 钢琴伴奏 　　福利的音乐在法国浪漫时期是独树一帜的，没有太过华丽的装饰，但却非常精准得代表了法国音乐一直保持的优雅度，不仅很受法国人民的欢迎，在世界上也享有很高的荣誉。《月光》属于福列中期的代表作品，这一时期是福列创作的鼎盛时期，除了《月光》，还产生了其他非常优秀的乐曲。但是这一时期整个法国处于比较动荡的状态下，出现了很多新的思潮和音乐派别，对音乐产生了很大的影响，但是福列在这混乱的时期一直保持着自己的音乐思想，并且技巧和思维都更加的成熟，逐渐找到了独属于自己的创作特色，其中钢琴演奏技巧上，福列有自己独特的和弦技巧，形成了自身钢琴演奏的独特方式，也对后人产生了深刻的影响，下面我们就以《月光》为例，来做详细的介绍①。 　　一、福列的创作特色 　　1.法国艺术歌曲简介 　　法国给人的印象一直都是精致、典雅、浪漫的，法国艺术歌曲一般情况下指的是19世纪下半叶出现的Mélodie作品，前期是那些浪漫曲，经过吸收和演化变为了艺术歌曲，浪漫曲的形式很短，大多都是描写一些爱情故事而且内容大多比较悲壮，当时很多音乐家都受到了浪漫主义的影响，创作了不少浪漫倾向的曲子。法国艺术歌曲真正始于柏辽兹，之后在蒙普等人的努力下，借鉴雨果、拉马丁等人的浪漫主义，打破传统的浪漫主义格局，创作出了具有很高艺术性的新型艺术歌曲，之后又出现了以德彪西为代表的印象主义流派，为法国艺术歌曲的发展也做出了巨大的贡献，如果说柏辽兹是法国艺术歌曲的开拓者，德彪西是将艺术歌曲推向辉煌的巨大动力，那么福列就是在法国艺术歌曲的发展中起承前启后的作用。福列出生在法国的帕米耶小城，从小就显现出了音乐天赋，在求学期间就在创作歌曲并且已经获奖，福列的创作和魏尔兰有很紧密的联系，也可以说福列艺术歌曲的创作受法国象征主义诗歌的影响比较大②。魏尔兰是法国最纯粹的抒情诗人之一，属于象征主义的代表，福列一生受他的影响很大，魏尔兰虽然是诗人，但他创作时却是以音乐性至上的，比较注重诗歌在音乐上的应用，所以他创作出来的歌曲非常具有乐律感，这也是福列能和魏尔兰相交的很大一个原因。 　　2.福列音乐的特色 　　（1）早期 　　福列的音乐创作时期总共可以被分为三个阶段，分别是早期、中期和晚期，每一个时期都有独特的特征，但是却也有很大的联系，早期的创作风格很能代表当时的法国，比较华丽和浪漫，并且由于刚毕业，学院风的意味还比较浓重，到中期，由于和魏尔兰结交，整个创作都受到了象征诗派的影响，后期福列的音乐发生了变革，形成了简单和淳朴的创作风格。 　　福列早期的作品大多集中在学生时期，虽然这个时期福列独特的风格还没有形成，但是已经有很多人开始接受福列的作品，比如莉迪亚这首曲子在当时就很欢迎，总的来说，福列早期的特色可以概括为三点，一是曲子的歌词已经开始引用浪漫主义的歌词，从早期的时候，福列就有这方面的意识，并且在结交魏尔兰之后，这项举动达到顶级；二是伴奏的方面，按照前奏、中段和尾音的区分，分别是琶音和弦，间奏以及反复的音节等，随着阅历的增加，这些节奏上的技巧更加的熟练和鲜明；还有曲式方面的特点，大部分的作曲者都有自己擅长的曲式，福列采取的是比较传统的结束终止式，也就是我们经常说的AAB形式，这种曲式比较常见，符合大众的审美习惯，结构上长短搭配比较合理；调性方面由于早期没有太多的人生经历，所以比较单调，但是也成就了单纯质朴的特点③。 　　（2）中期 　　19世纪80年代到20世纪初期，是福列创作的鼎盛时期，也是福列创作的中期，这个时期创作的歌曲占一生全部歌曲的一半，而且不管是在哪一个方面，创作的艺术特征都比初期要成熟很多，创造了很多脍炙人口的曲子，其中福列的巅峰之作――《美好的歌》就是在这个时期完成的，很能代表福列逐渐完善的音乐技巧，中期的歌词采用的不仅有“印象派诗人的诗作，还采用了“巴纳斯派”诗人的作品，所以整个音乐给人一种新颖的感觉，也属于一种创新，词曲的结合更加的完美，比起前期的作品要更加有诗意、更加有意境。详细来说，中期福列的音乐可以总结为三个特点，首先在音乐的段落方面，每段乐曲都不是一整块、没有分层的，而是按照具体的情况至少分为两段或者三段，