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沈周花鸟画艺术特征初探 　　摘要：沈周是明代花鸟画大家，在其花鸟画创作中，一方面对宋元以来花鸟画的创作经验和技法进行了充分继承，一方面则根据实际表现需要进行了多方面的创新，从而使作品呈现出了全新的艺术风貌。鉴于此，本文从沈周的创作经历谈起，就其花鸟画作品的艺术特征进行了分析，以期获得更加深刻的认识。 　　关键词：沈周；花鸟画；艺术特征；研究分析 　　一、沈周简介 　　沈周（1427年-1509年）字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一。沈家世代隐居在苏州，沈周的曾祖父与王蒙是好友，父亲、伯父等都是书画名家，所以沈周自幼耳濡目染，获得了良好的熏陶和启蒙。因为对政治现实不满，所以沈周一生不入仕途，而是家居读书，吟诗作画，也正是这种独特的生活追求，成为了创作最为坚实的基础。其学识渊博，平易近人，求画者络绎不绝。不论贫富贵贱，都一一予以满足。甚至有人拿着赝品要求提款也欣然应允，在江南一带有着显赫的声望。从其书画创作来看，沈周兼攻山水、花鸟、人物。早年承受家学，兼师杜琼，后来则博采众长，先是对董巨和元四家的技法进行了充分的继承，后又对南宋四家进行了深入的研究，最终融会贯通，自成一家。因在继承的基础上进行了多方面的创新，所以对中国画发展起到了积极的推动作用，被誉为是吴门画派的领袖，也是中国画历史上公认的大家。 　　二、沈周花鸟画的艺术特征 　　（一）平淡天真的立意 　　立意是绘画作品的灵魂所在，通俗的说，就是为什么要创作这幅作品，通?^创作表现出什么。清代郑绩曾指出没有明确立意的危害：“胸无主宰，手心相错，断无足取”，立意的重要性可见一斑。具体到沈周而言，因为自身是一位在野文人，所以将品格取韵的方法引入到了创作中，在借物抒情的基础上表现出了闲居雅士清淡、平和的追求。首先是借物抒情。借物抒情、托物言志是中国艺术创作的传统之一，创作者在物象自然属性基础上，融入个人主观情思和旨趣，使之带有鲜明的个性化色彩。花鸟画创作中，这种比兴手法也是贯穿于始终的，包含沈周在内的诸多创作者都善于以比兴的手法进行创作，反映出了不同时期、不同类型的精神追求和审美趣味。比如其笔下的慈鸟，多是用来抒发对母亲的思念和感恩之情。而猫、驴、鸡等多是用来表现自己隐居生活的情趣。而梅、兰、竹、菊四君子题材，则是表现自己高洁的品质和追求。以上均是典型的借物抒情，是与传统中国画创作一脉相承的。其次是意境营造。虽然花鸟画不如山水画气势磅礴，表现丰富，但是一花一鸟，一草一木仍然是画家眼中的大千世界，仍然可以表现出鲜明的意境美感特征。比如在花卉创作中，沈周笔下的芍药、芙蓉、枇杷等在色彩上都十分淡雅，就是为了表现出一种平淡、质朴的情趣。而公鸡、翠鸟等则是写实和写意兼具，同样是为了追求“淡”和“真”，加之表现技法的精湛，让观众很快就能进入到作品描绘的意境中。所以沈周的花鸟画在立意方面是十分成功的，既有着十分明确的审美追求，又运用合理的技法将其表现出来，获得了胸中之意和笔下之意的有机统一。 　　（二）丰富多样的题材 　　题材是构成艺术作品的基础，直接关系到“表现什么”的问题。具体到花鸟画的创作题材来说，可以从狭义和广义两个角度理解。狭义上花鸟画就是指花草和禽鸟，而广义上的花鸟画则包含飞禽走兽、花鸟鱼虫等等，在花鸟画历史发展中，具体的题材表现范围也各不相同，并没有十分明确的界定。沈周所处于的明代，花鸟画先是对文人画进行了继承，仍然以传统题材表现为主。而沈周的创作中，则将范围进行了扩大，先后加入了多种素材，在沈周的《卧游图》、《写生册》和《花鸟册》中，出现了栗、藕、灵芝、稻谷、石榴、黄瓜、萝卜、秋葵、蝴蝶花、葫芦、芡实等新的植物，以及鹦鹉、喜鹊、八哥、河蚌等新的动物，每一种动植物都得到了精细和生动的描摹，这种题材上的扩展，一方面使传统花鸟画创作得到了丰富；另一方面，因为这种表现对象的扩展，也使创作者的多样化情感有了更多载体，因此创作中的情感表现也更为丰富。而且沈周还有一层贡献在于，其在一些山水画中也巧妙融入了花鸟元素，比如在一些平湖小景的作品中，经常可以看到一些水墨写意的竹子，与山水风景形成了良好的呼应与互动，表现极为生动，使山水画和花鸟画都得到了一定程度上的丰富和扩展。可以看出，沈周并没有局限于前人的题材表现，而是在写生中进行了创新，将之前很多未曾表现过的新题材融入到作品中，表现出了精湛的创作技法和独特的审美追求。 　　（三）巧妙得当的构图 　　构图也叫章法、布局，即创作者对画面多个物象的位置安排和关系处理，是决定作品成功与否的重要标准。南朝谢赫曾将“经营位置”视为六法之一，此后又有多位著名画家对构图的重要性和方法进行过论述。之所以称沈周的花鸟画构图是巧妙得当的，是因为其能够根据表现对象的不同，选择最为合适构图方式。如全景构图