“製”画刍议艺术学；美术学专业论文.docxVIP

引言 引言 PAGE PAGE 10 引言 朱光潜先生在《谈十字街头》一文中提到:“从前学士大夫好以清高名贵 相尚，所以力求与世绝缘，冥心孤往。……世传苏格拉底把哲学从天上搬到地 下，这是‘走向十字街头’的一种意义。学术思想是天下公物，须得流布人间， 以求雅俗共赏。威廉．英里斯和托尔斯泰所主张的艺术民众化，……爱迪生所 谓把哲学从课室图书馆搬到茶寮客座这是‘走向十字街头’的另一意义。学术 思想出了象牙之塔到了十字街头以后 ，一般化的结果常不免流为俗化 （vulgarized）。……老庄经过流俗化以后，其结果乃为白云观以静坐骗铜子 的道士。易学经过流俗化以后，其结果乃为街头摆摊卖卜的江湖客……” 而当今我们繁荣的画坛又何尝不是带有或多或少“十字街头”的影子? “十字街头的叫嚣，十字街头的尘粪，十字街头的挤眉弄眼，都处处引诱你汩 没自我，名利声势虚伪刻薄肤浅欺悔等等字样，听起来多么刺耳朵，实际上谁 能摆脱得净尽?”其阴影里又是怎么一个样子呢？明眼人都是比较清楚，没有 想象中和面场上那么光鲜的！ 一位画家曾在自己的随笔中这样写到：“当今美术界‘怎一个“乱”字了 得’。当我们指责足球环境的恶劣时，也来看看我们的美术环境如何:自吹自擂、 拉帮结派、投机取巧、急功近利、造假剽窃、包装炒作;还有拍卖会上的‘假 球’、展览评委的‘黑哨’……。”作为八零后的年轻一代，正在研习绘画的 笔者一辈人，由于年纪轻、阅历浅，对世界、对人生及对艺术的认识尚浅，面 对纷繁复杂的艺术现象不免产生诸多疑问。 开放的文化环境、繁荣的市场使得绘画的创作氛围空前的好（这里主要指 以工笔作品），我们平时观看的众多画展,翻阅的画册、杂志中，常有不少好的 动人的作品，这里笔者不做多余的赞扬和评述，只从另一些使笔者产生疑惑、 问题的地方谈起。 目前不少的工笔作品以其规模之宏大，技法之繁复刺激着人的眼球，但却 无法感动人心，因为它们缺少应有的艺术魅力。大量的超出人的心理承受能力 的技法运用，无数的“磨”、“抠”、“洗”、“材料堆积”、……，繁复的制作给 人的感觉是只惊不喜，只奇不妙。有的作品让观众看得“茫然”、“莫名其妙”， 有的作品因过多的“视觉刺激”而使观众疲劳，甚至产生呕吐感……这种类型 的作品在当下的工笔画创作比例中不占小数，而这些作品无一例外地，都打着 创新的“大旗”。 自然，创新是当今中国社会重视、强调的内容，而关于国画创新的问题也 争论了百年。如果说当今的一些所谓“求新”的工笔画就是创新，笔者还是有 保留意见的。这里笔者先简单罗列、归纳几类典型“求新”的例子 ： 第一类，强调固守传统技法并将其向两端走到极致，即一般为将尺幅发展 到极致，或者将细节刻画到极致。这种情况下产生的作品往往在工程量上或者 精细度上有一定的视觉极限尝试的意义，但其创作动机未免显得简单、肤浅， 常常又因为此类创作一般是为了参加展览的原因，被人贴上“苦肉计”的标签。 第二类，以西方传统绘画的造型观念、造型技法为落脚点，利用西方传统深厚 的写实、塑造技法丰富着传统的工笔技法语言，有一些“师夷长技以自强”的 味道，但其对形象的过分刻画、塑造，不免让人觉得雕琢痕迹过重，离传统审 美中的“自然”观点相距较远。第三类，从材料研究出发，作品中大胆尝试各 类材料技法，探索材料的内涵，将材料的习性发挥到一定的极致。这类创作者 身上带有着一些科学实验主义的味道。第四类，想创新却没有太多自己的方向， 只好到外面的世界，从西方现代艺术中“借鉴”一些回来，“嫁接”在传统技 法上，其结果自然会产生一些特殊的技法视觉效果。但这些作品往往也只是被 人贴上“奇而不妙”的标签。 但是到这些“求新”的工笔作品完成的最后时刻，又都会不约而同的“回 归”传统，即在落款时写下一个“製”字。这个传统不知是从哪幅古代工笔画 作品伊始，由于资料的限制,笔者没有作具体的考证。但印象中比较深的，最 为明显的例子当然是宋徽宗赵佶，这位种满文人气息的皇帝画家的作品，其中 经典的 LOGO“天下一人”后面经常会出现“御製”的落款。 看了当下的诸多“求新”的作品后，联系当代许多工笔画作品复杂的技法、 庞大的规模，落款上的这个“製”字很容易让人产生联想。工笔画虽在中国有 着很久远的历史，作品又是精细微妙的刻画，以纷繁复杂的工序、技法区别于 大多数普通人所认识的“逸笔草草”“得意忘象”的水墨画。但是文人画家掌 握“话语权”后，工笔画的地位一直不是很高，甚至被有些人认为是工匠画。 这当然由于大部分工笔画都有皇家贵人定购的成分，但另一个重要原因，就是 工笔画繁杂的技法、材料要求。当落款的“製”字和这些繁杂的技法要求联系 在一起时，便让人很容易就想到“制度”、“制作”、“制造”等一些词汇。 而这些很容易会让人们产生这样的认识，自古讲究程序、技法要求的工笔