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对现代工笔重彩画思考 　　在长期的中国画教学中，关于色彩和材料技法的研究与教学一直是较薄弱的。而中国画色彩的传统却远比水墨传统的历史悠久得多，工笔重彩画这一强调色彩表现的画种曾经在中国画坛上独领风骚。从半坡的彩陶到战国时期的壁画，从众多的宗教壁画、墓室壁画到唐宋精致的卷轴画，在时光流逝的千百年后，它们的色彩历久如新，向世人证明着中国绘画色彩传统之伟大以及天然矿物色的品质之优良。然而，中国重彩画作为中国画传统的重要组成部分在中国画教学中长期以来没有得到足够的重视，在艺术院校所开设的课程中，几乎找不到关于重彩画材料技法的课程。在几乎所有院校开设的传统技法临摹课上，学生所使用的画材是锡管装的化学颜料，矿物颜料和胶的使用方法对不少学生来讲，是相当陌生的，对许多教师来讲，也是相当陌生的。因而学生常常因为缺乏画材技法常识而将化学颜料当作了工笔重彩画颜料的正宗。事实上，用锡管装颜料与用天然矿物色进行的临摹，由于画材的不同，其制作技法存在很大差异。用化学颜料代替传统矿物颜料，其后果，一是在画面上缺失了绘画材料自身的艺术表现力，二是由于画材品种的单一与技法的单调而导致了画面的雷同。20世纪80年代日本著名画家加山又造来中国讲学时，曾对中国画家使用的颜料品种之少、品质之差感到吃惊。日本绘画传统源于古代中国，用天然矿物色作画的技法与中国传统重彩画一脉相承，当中国画坛由文人水墨画所占据、工笔重彩画旁落