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对综合院校陶艺教学思考 　　内容摘要:当前陶艺教育正在普及,除相关的专业艺术院校开设陶艺课程以外,不少综合类院校也相继开展陶艺教学,但发展之中毕竟存在这样那样的问题,文章从宏观的角度对综合院校的陶艺教学提出了一些思考。 　　关键词:陶艺 综合院校 教育 创新 　　 　　“陶艺”一词是来自日本,上个世纪80年代开始在中国出现。中国工艺美术学院(现为清华大学美术学院)、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区与院校是最早的实践者和推动者,其后在一些高等院校也相继开设了陶艺课程,推动着中国陶艺事业的发展。这里所说的综合院校,是相对于专业美术院校而言的,在专业的美术学院里,从学院的环境到工作室处处都可以看到一些别出心裁的局部设计,这些设计展示着艺术的张力和学生的个性;但在综合院校,在一个更大的环境里,更多的则是考虑求同存异。 　　但凡能够有条件开设陶艺课程的综合院校,多半都是具备美术专业的院校(如拥有美术学院或美术系),有些院校的陶艺课程仅对美术类学生开设。有些院校则既对美术类学生开设,也对非美术类学生开设;既开设必修,也开设选修;必修课针对美术专业的学生,选修课针对非美术专业的学生。 　　笔者任教于一所师范类综合院校,想就自己的授课经验来谈谈对于不同人群的陶艺课的教学。 　　 　　一、受众不同,教学目标和教学方法也不相同 　　 　　作为专业院校的陶艺课程通常作为专业必修课程来开,时间安排较为集中,专业性很强,教学目标自然会定得比较高。如中央美院的陶艺教学定位:立足当代陶艺创作前沿,接续中国五千年陶瓷文化脉络,创造21世纪的中国当代陶艺语言和模式,培养国内一流能够站在国际平台上进行交流对话的中国新一代陶艺工作者。景德镇陶瓷学院的培养目标:培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展,掌握陶瓷艺术设计学科的基本理论和技能,从事艺术创作、教学、陶瓷产品的设计开发和研究,能够面向生产一线的应用型高级专门人才。 　　而作为选修课的综合院校的陶艺课程,有时间不集中、学生水平参差不齐的特点,因而与专业院校的目标显然不同,且对于该校的艺术类和非艺术类的学生,教学目标也是不同的,因各校的情况不同也各有差异。 　　现在不少大学开展工作室制或实验室制教学模式,能开设的陶艺课程必定都配备了相应的教室并拥有相应的设备。那么,如何针对不同的人群创造更好的教学效果,这应该成为我们思考的问题。 　　1.公共课:审美教育加体验教育 　　来此课堂的学生大都来自各个院系的非美术专业,在课程设置上过分拔高标准是不现实的。他们基本都不具备美术基础,对于审美方面的意识也会参差不齐,因此,在课堂上进行一定的审美教育是非常必要的,起码让学生了解什么样的东西比较美,什么样的东西比较丑。笔者个人认为,除了相应的审美教育以外,对这个群体,我们应该以兴趣教学为主,在兴趣的指导下体验玩泥的乐趣。如安排学生拉坯,当学生的拉坯产生了第一件小杯子、小碗的时候,他们的喜悦之情是不言而喻的,作为教育工作者,此时我们该做的正是趁热打铁激励他们制作出下一件更出色的作品。在手工成型一块,也可以鼓励学生制作某些可以直接使用的物品,让他们用自己的双手打点自己的生活。当然,非美术专业的学生中个别审美感觉比较好、动手能力比较强的,对于这样的学生,老师可以根据情况提高一点要求,让他们进步快一点。 　　谈到这里,大家都不难理解对于非美术专业的学生的陶艺教学,本人的观点是实用为主,再因材施教。 　　2.专业课:创新教育和技术教育 　　前面谈到的专业院校的培养标准,其实是针对走进综合院校美术专业的学生而言,他们的素质并不比那些专业院校的学生差,所以,在陶艺教学的定位上,我们也应该提出更高的要求。我们的教育多是以灌输为主的教育,教师的风格在很大程度上无形地影响到学生。而在其他国家,如美国,拒绝模仿和与他人作品类似已成为美国艺术教育的一种自觉和人格尊严的象征。中国学生相对外国学生而言,适应能力比较强、基本功扎实,但创新能力却比较差。艺术何为艺术?没有新意的东西也能谈得上艺术?决不可把我们的学生都培养成只会临摹的匠人。就像国、油、版、雕一样,我们的陶艺同样是需要创意的,它是一个学生综合能力的反映。 　　在时间安排上,综合院校的学生不可能拥有整整2―3年的时间来通透学习如青花、新彩、粉彩、古彩、花纸、制釉等专业的陶艺课程,除非院校对该课程有相当的重视,但也绝不能和景德镇陶瓷学院陶艺专业学生的陶艺课程的时间划等号。拿笔者任教的黄冈师范学院来说,陶艺课就48学时,外加部分班级会安排16学时的课外学时,加起来也就64学时的时间。艺术离不开技巧,但并非一切技巧就是艺术。这也就是说,对于综合院校学生的陶艺教学的重点,我们一样要非常明确,课堂上,给学生一个通盘的介绍,如陶艺的发展历史、现状以及一件陶艺作品