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当代设计中中国传统色彩美学 　　自1666年，英国物理学家艾萨克?牛顿爵士通过有名的“日光-棱镜折射实验”，揭开光的颜色之谜始，至19世纪下半叶薛夫鲁尔的《色彩和谐与对比的原则》（1854年）、贝佐尔德的《色彩理论》（1876年）等色彩学研究的专门著作出现，现代色彩美学便随着现代色彩学知识的广泛应用逐渐建立起来。 　　20世纪，现代色彩美学随着西方现代设计传入中国，中国的传统色彩美学体系逐渐被现代色彩美学体系所吞噬。但经过长期的设计实践来看区域色彩美学并非用一种普世色彩美学就能彻底覆盖的，要想设计作品使用某一色彩美学原则而使其作品在世界不同区域均获得认同是不现实的;试图使用某一色彩美学用色规律覆盖不同种族、民族、人群的审美需求也不易实现。因而中国的本土设计师从盲目崇拜西方色彩美学开始转向研究中国传统色彩体系，以使其设计作品拥有更强的独立美学价值和拥有更广泛的本土接受人群，扎根本土进而进军国际。 　　在中国设计作品中这样的实践已经有一些成功案例，譬如2006年荣获 “世界最美的书”荣誉奖的由赵健设计的《曹雪芹风筝艺术》的封面和2010年荣获“世界最美的书”荣誉奖的刘晓翔所设计的《诗经》均有这方面的探索。前者使用蓝（青）色，这种颜色早已因中国古代线装书和青花瓷而为人熟知;后者封面则选择了“缁衣之宜兮”、“缁衣之好兮”中的“缁”（帛黑色）。这两种颜色是中国传统五色体系中正色系统（