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山水画对于城市滨水区景观规划启示 　　摘要 传统水文化中的山水画的一些艺术观念是一种理想化的艺术观，不仅有理想化的空间创造、美好的意境创作，而且还包含了朴素的生态思想。探讨了山水画对滨水区景观的空间布局、空间氛围营造、景点意境创造的一些指导方法。 　　关键词 山水画；滨水区；景观规划 　　中图分类号 TU986.1文献标识码A文章编号1007-5739（2008）04-0050-02 　　 　　山水画经过1 500多年的发展，已经成为中国艺术发展史上最为灿烂的一部分，它浓缩了中国传统的艺术思想，甚至还影响了整个东方的艺术观念。北宋的郭熙就对山水画提出了这样的要求：要代替真山真水以满足士人向往林泉的愿望，要有可行、可望、可游、可居之景。在中国古代，文人造园是园林创作的重要特点[1]，这些文人是一个特殊的阶层，他们往往集多方面的才能于一身，既是文人又是书画家，如我国最重要的造园理论专著《园冶》的作者计成、《长物志》的作者文震亨、《闲情偶寄》的作者李渔，他们同时又是画家，这些促使古代的山水园林与山水画具有创作意图、空间构造手法、意境追求的关联性，可以说，中国山水园林是山水画的物化形态。 　　山水画以大自然的山、水为主要表现对象，它的创作在于取得一种山与水之间的沟通，并藉此将人的情感融入到自然山水中去。它表明了古人的审美倾向和心灵追求。当代城市若想实现“山水城市”这一理想人居环境的梦想，山水画所崇尚的天地人和谐的艺术追求无疑是一个很好的借鉴，特别是直接把水体作为设计元素时滨水区的景观规划更应从山水画中激发灵感、获得启发。 　　 　　1山水画空间理念对滨水区景观空间布局的启示 　　 　　1.1“置陈布势”与“经营位置” 　　“置陈布势”是东晋顾恺之提出的构图原则，“置陈”是指画中形的位置和陈列。画中渗透的作者情意的气力为质，力的奋发叫做势，“布势”指布陈发自形内的力量。“置陈”以“布势”为结果，“置陈”为“布势”服务，二者必须有机结合。“置陈布势”不仅是对空间的占有，而且具有一定的时间流动性，是空间和时间的结合。“经营位置”是魏晋南北朝时期山水画家谢赫在《古画品录》中提出来的，是“谢赫六法”中的重要一项，“经营位置”讲的也是画面的构图关系，而且更为重要的是，它还是一个立意的过程、一个观察和创作的思索过程，诸如如何通过对意象的取舍、形式的扬弃来构成统一的画面[2]。总之，“置陈布势”与“经营位置”讲的都是如何处理好构图的主要内容――山、水、树、天的关系。正如宋郭熙《林泉高致》中所云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚；水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也”。 　　给予的启示：滨水区通过道路直接与城市发生着联系。因此，站在城市规划的层面上，就得考虑滨水区、交通、城市其他区域的关系。城市道路不应该只因为交通的需要而把滨水区与城市其他区域分成两个单独的部分，应该通过规划，把滨水区的景观引入城市内部。可把城市道路景观作为滨水区景观的延伸，形成绿契，既做到视觉上的呼应，又形成气势上的呼应。另一方面，还得考虑滨水区沿岸建筑群的高度、整体的韵律节奏。滨水区可通过规划，特别是通过控制植物群落的高度、韵律来与沿岸建筑群的整体形态相协调。此外，在对城市滨水区本身进行景观规划时应该考虑各种景物元素――水体、景观建筑、植物、景观小品、游道的关系，游道应该成为景区的脉络，使整个滨水区连接成一个有机整体。各个亲水休闲空间应该考虑与水体发生关联，与水域景观形成气势上的呼应和统一。 　　1.2虚实与开合 　　清代山水画家郑续在《梦幻居画学简明》中写道：“如一处聚密，必间一处放疏以舒其气，以虚实相生法也。至其密处有疏，疏处有密，此实中虚，虚中实也。……疏处不见其缺，旷处不觉其空，方得疏旷密诀”。这讲的是山水画如何处理对立与统一的关系，没有对立就没有生气；没有统一就会杂乱无章[3]。虚与实、开与合都是对立的，山水画巧妙的处理好了虚与实、开与合的关系，使之在对立中达到恰到好处的统一，从而使整个画面既有起落变化、生机勃勃，又能协调一致。 　　给予的启示：在滨水区景观规划中，依附水体形成的各个景区景点既要讲究空间的统一与协调、整体的气势贯通，也要讲究空间的对比与变化、体现细部小景的分散独立性。此外，还应注意空间的衔接与过渡、渗透与暗示关系。总之，要做到虚实相生、聚散相成、开合有致。如：滨水区景观中的水开敞、平远，表现为“虚”，景观中的山、树、建筑等元素则表现为“实”，这就得巧妙地处理两者的关系，达成“虚实相生”的景观效果，从而使景观具有灵动之气。 　　1.3散点透视 　　中国山水画不像西方画采取一点透视、两点透视、或成角透视等，它采用“散