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就范与突围经验世界对成人钢琴学习利弊 　　忠实地演绎作曲家的原意往往只是演奏者一厢情愿的追求。有史以来就很少有人能底气十足地称自己真正理解了作曲家的本意。因为音乐本来就是抽象的，即使是作曲家本人也很难对作品进行逐字逐句的解释。我们所能做的仅仅是在掌握大量音乐语汇的基础上，以自己有限的经验积累，揣测作者的思路，分析作品，解读作品，尽可能走进作曲家的精神世界，在一定程度上，实现原创与再创意义指向上的融合。 　　这种接受行为上的信息损耗在钢琴教学过程中表现得尤为突出。 　　事实上，无论钢琴教学的对象来自哪个群体――儿童或成人，职业或非职业，其教学的过程都是一个解决如何解读音乐的过程。那么究竟是什么因素影响了学习者对作品的理解呢?原因是多方面的，年龄、性别、经验、生活地域、文化修养、思维方式和价值观念的不同等等都能形成理解上的差异。 　　就经验而言，儿童钢琴教学常常由于学生生活阅历不丰富，音乐理解能力缺乏而无法准确演绎作品，在这一点上，成人学生所具备的心理成熟水平、生活经历的丰富J生、情感体验的宽度和深度似乎可以成为钢琴学习的有利条件。可是在教学实践中，成人钢琴教学同样会出现对音乐解读的偏差。这就意味着所谓“经验”并非万能，相反，甚至可以说成人钢琴学习的一部分阻力就来源于他们的“经验世界”。成人已有的经验在演奏实践中就如同一把双刃剑，有利的一面促进他们对作品的理解，提高音乐表现力，使音乐形象得以充分展示；而弊端则是他们对音乐的理解很轻易地直接就范于自己已有的经验，误导他们的演奏距离作曲家的创作初衷越来越远甚至背道而驰。这时候经验就成了一种干扰。在钢琴学习中，成人的经验世界主要包括生活经验、音乐经验、习琴经验三方面，这些经验一旦表现为负面效果，必然会对成人钢琴学习产生巨大阻碍，它完全有可能使成人的钢琴学习比起儿童来更加艰难。所以可以说，成人钢琴学习首先是一种对经验世界的突围。 　　 　　生活经验与音乐解读 　　 　　谈及生活经验，人们习惯上更容易将它与音乐创作联系在一起，认为曲作者更容易在生活实践中得到启示并构成他创作的动因，标题音乐就是最好的例证。实际上，不仅创作如此，在创作与二度创作之间，对音乐的理解与感知也在很大程度上依赖于演奏者本人生活的经验。演奏者首先是接受者。接受者对音乐的感知是建立在生活经验基础之上的，他的生活阅历、心理世界，无不制约和影响他对作品的理解。这就意味着创作与理解上的差距是一种客观存在。作曲家如此写，演绎者并非如此想，正所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。 　　其实，无论是创作还是演奏，它们都同属艺术创作的范畴，二者都忠实地记录着创作者的心路历程。所有门类的艺术创作活动都是与创作者的生活经验紧密相连的。跌宕起落的人生经历与千差万别的情感体验往往是一切艺术创作者创作的基石。对于缺少生活与情感磨砺的学生而言，作曲家的悲与欢、愁与苦都是难以想象和体会的。这样问题就来了，作为一个钢琴教学工作者，我们永远无法要求我们的学生去经历大起大落的人生，拥有博古通今的学识之后再来学习钢琴!从改变学生的直接经验人手来解决钢琴学习中的问题，显然已经不现实了。 　　好在干预人类经验世界的途径是多方面的。“行万里路”是一个途径，“读万卷书”也是一个途径。马列主义哲学也告诉我们，直接经验和间接经验是人们获得知识的两条途径。由于不同个体活动时间和空间的限制性，我们不可能亲身感受到每个音乐作品的创作环境和作曲家的心理感受，所以我们必须通过间接经验，即通过阅读、聆听、鉴赏等一系列间接感受方式丰富我们的经验世界。具体到钢琴演奏与教学领域，教师需要引导学生通过一切便于理解的方法提高知识与情感的迁移能力，丰富内心视像，如引导学生大量阅读各类文学作品或者观看电影及风光片等来弥补其人生经历与情感体验的缺口。 　　但问题是比起儿童教学来，对成人经验世界的干预难度更大。成人本身已有产生于其特定的生活环境下的心理特征。这也正是所谓经验丰富对成人来说更容易产生危害的原因。成人对经验的接受带有很大的主观色彩，既有的生活经验先入为主，它带来成人经验世界的封闭性，造成学生在经验接受上的惰性。成人所累积的生活经验最初可能来源于他们的童年或少年时代，这些下至日常生活，上至社会风尚的经验印象，长期固执地盘踞在他们的经验领地，进而造成了对作品的误解或不解。 　　对钢琴基础薄弱的非职业化成人学生而言，这种误解和不解使他们常常将自己的意志情感不合理地灌入音乐当中，使得音乐效果面目全非。更让教师感到棘手的是这样的学生受思维定势的影响往往很难真正意识到问题的所在。技术与音乐是钢琴学习过程中始终相伴的问题，当技术出现问题时，弹奏者可通过挖掘作品的音乐内涵，用音乐情感来淡化技术上的障碍，这是非常有效地克服技术问题的途径。而反过来，当音乐被误读时，从技术上进行突