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心理运动对钢琴演奏影响 　　摘 要： 在我国随着钢琴的普及和音乐教育的不断发展，如何提升演奏水平和演奏技巧已逐步淡出人们的视野，取而代之的是更多学者和音乐爱好者们对钢琴演奏过程中心理运动的关注。众所周知，钢琴演奏是一门非常复杂的表演艺术，整个表演过程瞬间既定、不可更改。它即要求演奏者拥有长时间学习和积累的过程，又要求演奏者拥有掌握“既定时空”的超凡能力。在瞬时之间将身心与音乐完美的结合起来，并将它们以最优胜的姿态展现在听众面前，其实是心理运动影响并作用于演奏者及演奏效果的具体表象。所以，笔者认为，这一原理与钢琴演奏之间不仅有着密切的关联，它还在整个演奏过程中起主导性作用。 　　关键词：心理运动 演奏效果 连贯性 　　一、心理运动与钢琴演奏的关系 　　纵观整个人类及动物界，我们不难发现其实整个人类活动就是一场在大脑支配下，心理及生理进行运动的“赛事”。简明的说就是人类与外界事物在条件反射作用下的活动过程。研究人员在这一过程中研究身体结构与技能之间的关系，找出其形成的原因及发展性规律，并利用这些规律更好地帮助人们提升和超越自己。钢琴演奏对于演奏者来说，也是一个不断提升和超越的过程，这一过程中，音乐的连贯、情感的变化、欲望与想象的展现都与心理运动有着密切的关联。 　　一般来说，音乐的连贯性与心理运动之间的联系最为紧密。演奏者会在学习作品的初级阶段以划分调式调性、解决技术动作为重点进行训练，待解决完成各项技术动作之后再进行分解动作的“整合训练”，也就是将一些细小的、复杂的问题解决之后，再将它们连接起来进行弹奏。整个弹奏过程要求演奏者要排除一切内部及外部干扰，将作品中各个段落有效的连接起来，无论遇到什么样的状况，都不能随意停顿或着终止演奏。由此可见，是否能够将一首乐曲流畅、完整的弹奏下来，不仅是检验基本功及演奏能力的第一要务，还是心理运动作用于钢琴演奏的重要环节。 　　那么，究竟心理运动是如何作用于“连贯性”的呢？笔者认为，首先它在难易程度上作用于“连贯性”。对于经验丰富、注重自我暗示及身体管理的演奏者来说，控制音乐的连贯性易如反掌，但是对于心理素质较差、肌体运动不科学的人来说，就显得尤为困难了。那么如何才能在心理运动的作用下提高演奏的“连贯性”呢？笔者建议大家首先要做好自我暗示的管理工作。例如，在弹奏前，我们就要告诉自己，这是一场不能暂停的“赛事”，就像刘翔在国际比赛中不能停顿下来一样。在整个弹奏过程中无论遇到什么样的情况我们都不能停顿下来进行修改，而是要采取边弹奏边修改的方式进行“微调整”，即抛弃无法挽回的问题，调整可以解决的问题。比如说，在弹奏过程成中无意间碰错的音符及节奏，就是应该被抛弃并不做任何修改的对象。因为，整个演奏过程“瞬间既定”，无论你做什么都无法挽回已经响起的声音，所以面对这类问题，直接忽略不计才是最为妥当的解决办法。 　　其次，笔者认为心理运动还作用于“连贯性”的其他方面。在弹奏的过程中，是否能够准确无误的将音乐起伏、情感变化及呼吸、乐句处理妥当，也是检验“连贯性”的一个标准。通常，演奏者会因为过度紧张或者外部干扰等因素而影响乐句及呼吸的处理，甚至有些时候连音乐风格的把握都偏离了原来的方向。但其实，当这些突发状况出现时，我们并不需要感到惊慌，而是应该采用积极、稳妥的方式去应对它。因为，手足无措并不能帮助我们解决问题，反而会大大增加心理及生理的压力。 　　不知道大家是否有过和我一样的经历，当演奏出现问题时，演奏者往往急于修正已经出现的错误而忽略心理调整的重要性。恰恰是这种“急于”和“忽略”导致整个演奏陷入“节节败退”的局面。为了避免这种局面的再次上演，笔者从失败的经验中寻找问题的根源，并从整体布局和调节分配等方面作为突破口，来应对这一问题。首先，笔者认为，失败的根源在于演奏者没有对作品的曲式结构及基本框架做出具体的分析和详尽的规划。就像航海家没有航海图一样，如果演奏者没有对音乐作品进行分析和规划，那他就不会了解整个音乐的走向和动态。所以，了解和掌握作品的曲式结构及基本框架，对于演奏者来说是十分重要的，它不仅可以帮助演奏者“化险为夷”，还可以帮助演奏者扭转“节节败退”的局面。 　　下面我们就以肖邦夜曲op15no1为例来具体分析一下。这是一首带再现的三部曲式，全曲由ABA三个部分组成，A段从F大调开始，共有三个方整的小乐句。旋律悠长，富有抒情性。B段转入f小调，织体和小节数都有所变化，音乐色彩也与A段形成了鲜明的对比，体现了发展、变化的创作原则。A段重复了A段中陈述过的音乐形象，并将调性转回到F大调上，旋律声部和伴奏织体几乎完全与A段相同，属于完全再现。掌握这些信息之后，注重自我管理的演奏者便会在大脑中构建出一幅“蓝图”，并在制定好的蓝图上画好“坐标”。例如，演奏中哪些地方可以进行修改、哪些地方不可