形式美基本法则在漆艺创作中应用.docVIP

形式美基本法则在漆艺创作中应用 　　【摘要】漆艺术从几千年艺术文化长河中走来，拥有精湛的技艺与深厚的内涵，需要继承与发扬。与此同时，现代漆艺创作在沿袭传统漆艺创作的基础上，急需技法的尝试创新与品质的丰富拓展，从而有效提高漆艺作品适应现代审美与实用性完美融合的需求。在漆艺教学基础课中，熟悉并掌握漆材质的特性和训练并完善技法能力缺一不可。深入学习并运用对称与均衡、变化与统一、比例尺度、节奏韵律、联想意境等形式美的基本法则，能开阔思维，提高审美情趣，创作出具备较高的艺术价值和实用价值的作品来。 　　【关键词】形式美；基本法则；漆艺；创作 　　大多数高校美术课程中构成基础课是必修课，也就是平面构成、色彩构成、立体构成，俗称三大构成。而在三大构成的学习中，形式美的基本法则，是最应重视的核心，它可以让学生从高考中所学的以基本功表达画面，过渡到发扬个性、拓展联想、自由创作的设计思维中去。在丰富学生对艺术理解的同时，也能提高他们的审美水平，从而培养对美的敏感度，并能自觉地运用所学的法则。 　　漆艺，一门古老而源远流长的中国艺术，自余姚河姆渡出土的木胎漆碗到现代漆艺，这门承载着千年文化的艺术，在历史长河中大放华彩，具有中国民族的独特性，既是传统艺术，也是新生的艺术，追求开拓思维，在遵循美的法则的基础之上进行多元创新。学习漆艺创作的美术院校师生，应该从多方面领会形式美法则的正确表现功能，融合古今中外绘画形式与几千年传统漆艺技法，尝试创造出体现漆这一独特材料之美的作品。以下，我从形式美基本法则的详细要点着手，试讨论将漆材料结合此法则，实践于漆艺的基础课程教学中去。 　　现代漆艺发展至今，主要形成漆画艺术和立体漆艺造型两大艺术范畴，而对其研究学习在脱不开绘画艺术本身的审美情趣的同时，还有技艺的娴熟操作掌握和材料的丰富与创新之美，并且糅合运用形式美的基本法则，既讲究对称与均衡，又讲究变化与统一，比例尺度拿捏有序，节奏韵律鲜活灵动，极富联想意境，进而创作出具备较高的艺术价值和实用价值的作品。 　　许多作品会通过画面的结构与布局来强调突出形式美法则中的“对称与均衡”，这一法则也常见于漆艺创作构图中，以宫殿、建筑为主体物多运用对称构图，如良好运用对称这一最基本的形式，往往能够体现稳定、庄严、厚重，然而，一成不变的对称，也会给人乏味、古板等视觉效果。如图1所示的学生的茶盘作品，首先应用了对称形式，将一块长方形茶盘分为两个同样大小的部分，就像一个天平，如果左右的图一模一样，那么关注点完全一致，便会使画面显得无趣俗气。此作品聪明地结合了均衡法则，一半是绽放的鲜花，一半留出空白的墨色。鲜花一方虽然绘制图案繁多，色彩缤纷，但色轻明亮，而墨色一方没有花纹，但色厚沉稳，两方等量不等形，或等形不等量，均衡就像一杆秤，能协调双方，达到视觉上的平衡，相较于一比一的对称，更加富有变化，多了许多新鲜灵动的味道。现代茶艺在追求品茶的同时享受美的体会与茶具的质感，茶盘材质不断推陈出新，精致的瓷盘、天然的根雕乃至古朴的石雕将越来越多地被优美雅致的漆艺茶盘所取代。漆艺茶盘的构图设计和绘制题材如果仅仅局限于临摹和仿造，便会止步不前。遵循形式美的基本法则，提高作品本身的审美情趣与品质内涵，结合茶盘应用的实用性，才能拥有无限的市场。 　　再如图2，韩国漆画艺术家崔荣根的作品《静物》也是对称与均衡的典型之作。以大面积的墨黑为漆地，用疏密结合的蛋壳来镶嵌花瓶，形成细腻有规律的肌理效果，同时表现出花瓶的光影和体积感，植物则用戗金来表现，一枝一节都描绘精致。两种截然不同的表现方式，加强了植物枝干的轻飘，突出花瓶的厚重，增强静物与背景墨色的对比与其在构图上的视觉效果，另一方面，不同技法与材料的恰当区分使用，两侧等量而不等形的植物枝干也能够在作为支点的中央这个花瓶的配合之下，达到构图布局与摆设力度的均衡。 　　在现代漆艺创作中，材料的选用也会应允于时代而变得更加不拘一格。所用之材料“漆”主要有天然漆、腰果漆和合成化学漆等三类，天然漆的色泽沉稳浑厚；腰果漆更为透明，有较好的颜料融合性；合成化学漆快干耐磨，有着良好的颜料入漆性，能发挥色彩的最佳绘画效果。以这三种漆料的不同特性，互为补充熟练运用，能够丰富画面的色彩与肌理表现，又能够大趋势上和谐统一。漆艺创作中的审美情趣及其格调的雅致往往还能体现出一种时代的美感。众所周知，形式美的基本法则强调统一与变化，将材料多样统一后，我们面对的是技法与色彩的表达，既要求统一，又追求变化。中国传统的漆画工艺技法朗朗总总多达400多种，镶嵌贴敷、研绘变涂、研磨推光，形式多样，变化丰富，可单独使用，也可组合配套，变化无穷，充分展现了漆艺创作的变化与统一之美。如图3所示，这是一件漆立体的局部，柱体分出几个几何面，在统一的红底色基础之上区分出朱红、深红和暗黑红，每一个