探析日本动漫中文化元素.docVIP

探析日本动漫中文化元素 　　摘 要：动漫在战后的日本崛起，并成为推动日本经济发展的支柱产业之一，于此相关的的绘画、电影、音响等产业链也发展起来，动漫也因其创造的形象、画面、情节跨出国界，受到许多海内外人们的喜欢，可以说，动漫代表着日本形象，有着承载着日本文化的重要功用。因此，日本动漫的积极意义不容抹杀，有它骄人的市场效益和热情洋溢的动漫迷可以作证，可同时也存在着不容忽视的问题。 　　关键词：动漫 文化 　　日本虽然不是动漫的发源地，但动漫却在这个岛屿国家获得了生命和光彩，并逐渐对周边地区国家产生影响力。所谓动漫，汉语里，是动画和漫画的合称与缩写。随着传播媒介的发展，上世纪90年代为人们所熟知的连环画式的线性叙事模式，在以漫画形式表现故事情节方面出现了很大的变化，即漫画的创作和表现手法多借用了影视表现手法，在现今市面可见的漫画作品中，影视技巧随处可见，漫画家们将镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇手法利用得手到拈来。而漫画，卖而优则动化已成为编辑们选择作品的重要标杆之一，动画（animation或anime）和漫画（comics，特别是故事性漫画）之间的联系日趋紧密，因此两者常被合而为动漫。 　　一、动漫在日本的发展 　　日本动漫萌芽期，有几部代表作，分别是下川凹夫制作的《芋川掠三玄关一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战〕和幸内纯一创作了《锅凹内名刁》是日本动漫这一时期的探索。由大藤信郎于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼〕，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼〕，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。此后进入动漫的发展期，纵观近半个世纪的动漫发展史，我们会发现不同阶段的动漫题材和主题都有着那个时期的烙印。 　　1、第一时期（1950-1980） 　　这个时期的动漫发展是需求导向型的。《铁壁阿童木》和 《蓝宝石王子》等动漫以大量廉价的动漫杂志为载体，在被称为 人口膨胀的一代的日本人中广为流传，给他们带去了珍贵的娱乐方式和极大的精神安慰。这些动漫的主题虽然追求力量，但是并不暴力，而是着重于心灵对力量的影响。就像阿童木，虽是人类创造出来的机器人，但是所向无敌，同时聪明、勇敢、正义、心地善良，他的强大力量和拼搏精神更给困境中的日本人带去了希望和梦想。而作为经历过二战的漫画家，手冢治虫的作品中处处体现出的对生命、人性与和平的反思，对二战后的那一代人产生了不可估量的影响。 　　2、第二时期（1980-1990） 　　第二个阶段是 1980 年前后，这个时期动漫的发展是消费导向型的。战后的那一带孩子成年后步入社会，成为日本经济高度发展期的中流砥柱。但是即使他们已经长大，儿时动漫带来的乐趣仍然记忆深刻，于是他们将动漫消费群体扩展到了中年，也将对动漫的狂热直接传递给了他们的孩子。这个时候的日本已经在经济规模上跃居世界第二，而且在工业技术装备水平、高精尖加工能力和产业结构上均已位居世界前列。然而，虽然在经济实力上不容小觑，但是日本在国际政治地位上却是实实在在的 矮子。这种实力与地位上的不平衡也体现在了动漫的题材和主题的变化上。《宇宙战舰大和号》和 《机动战士高达》就体现了从战后的压抑情绪中走出并拥有了自信心的日本人追求更强大力量的心理。 　　3、第三时期（1990至今） 　　1990 年以后，这个时期的动漫是资本导向型的。动漫完成了从孩子到青年、中年甚至老年的扩展，成为一种全民的文化。同时，它不再仅仅局限于动画制作和漫画出版，职业配音演员 （ 声优） 、动漫音乐、电脑游戏、动漫形象的玩具、主题公园以及动漫旅游等各种动漫周边产品和产业急速发展起来，形成了一个巨大的文化产业。同时，全球化进程以及日本公司的跨国扩展促使越来越多的日本人走出国门，善于学习的他们更早地拥有了国际化视野。动漫随着他们的脚步在世界各地生根发芽，同时不同文化的交融也体现在了动漫的发展上。动漫题材从之前比较单一的机器人、体育、少女等扩展到奇幻 （ 《犬夜叉》） 、神话 （ 《圣传》） 、历史 （ 《浪客剑心》） 、古典 （ 《彩云国物语》） 、传说 （ 《阴阳师》） 、侦探 （ 《名侦探柯南》）等，这些作品既有日本的历史传说，也有中国的文化痕迹，同时还夹杂着西方的神话故事。即使是同一题材的动漫，也加入了新的元素，比如体育类动漫，从 《灌篮高手》的单纯体育活动到 《棋魂》中融入了历史和传奇的色彩。 　　从我们总结的，半个世纪动漫的发展期，可以明白战后的日本不断处于变化当中，既有符合人们心灵需要时期，也有根据市场调整变化，更有多元化的题材来适应不断发展的经济、政治、文化，同时这个 变并不是盲目地变，而是在吸收外来文化的基础上又保持自己特色的变，这种适应的速度令人难以置信，而这个过程和日本人本身的国民性有很大的关系。 　　二、日本动漫优势 　　动漫作为一种