苏轼“以丑为美”的审美态度与意境显现.docVIP

苏轼“以丑为美”的审美态度与意境显现 　　摘 要：《枯木怪石图》是文豪苏轼仅存于世的几幅画作之一，枯木与怪石相依而生，与我们日常生活中的“美”大相径庭。而笔者欲从此画入手，对苏轼绘画取材和意义进行剖析，对其意境进行把握。这样我们更能了解苏轼绘画作品的风格，更能从其中体会出伟大苏轼的人格力量、人生态度和无我的人生境界。 　　关键词：枯木怪石图；苏轼；以丑为美；意境 　　一、《枯木怪石图》 　　《枯木怪石图》也叫《木石图》，整个画面呈左下到右上的对角线构图。“枯木，干枯枝曲”扭曲右倾而向上，顶端鹿犄角状，在构图上弥补了右边的空白，平衡了视觉的突兀，枝桠有盘曲向上之势，仿佛可以冲破画纸的束缚，向画外继续拓展，欲出而欲不尽。实为枯木则不枯，无树叶，但树干顽固枯傲和枝桠的凌空舒展，展现出了枯树的强劲之风。 　　“怪石，丑态横生”有愁思郁结之情。树根处，特大的体积占据画面的中心，丑石表面似卷云流动，笔触似无意却暗藏深意。旁有稀疏的丛草傲然挺立。给人生生不息的向上力量。稀疏几笔恰到好处，不张扬却寓意深刻。 　　整个画面主体便是枯木怪石，虽无华丽意象，都为“丑木”“丑石”但却给观赏者一种向上的力量，无限的遐想，蓬勃的生命力。这便是这幅画的特别之处。 　　二、“以丑为美”的审美态度 　　“美”与“丑”是古今中外美学理论中非常重要的一对范畴。中国古代的美学理论很早就开始了对“美”与“丑”的探索，先秦时期的大量文献都谈到了“美”与“丑”的问题，其中的一些论述涉及到了“美”与“丑”的概念、二者之间的关系等。随着对艺术认识的不断深化，“美”与“丑”在艺术创造中的表达、各自的审美效应等诸多问题也愈加受到重视。在众多“美”与“丑”的理论中，“以丑为美”是一个重要的美学命题。在古代中国“审丑”理论的提出和发展过程中，苏轼具有极大贡献。对文艺理论研究也具有重要意义。 　　苏轼处在宋代尚怪的文化风气当中，他诗歌创作上，从不避鄙俗的题材，他的《虾蟆》、《蜣螂》等诗都是证明。另外，他在诗中大量使用以“瘦、病马”为代表表现“病态”的动物意象。书法创作上，也一定程度上显示出丑怪的特点，黄庭坚说他的字形“间觉扁浅，如石压蛤蟆。”绘画方面主要意象有枯木、怪石、寒林、佛像等，大多亦以丑怪取胜。创作上不避丑怪、追求怪奇的风格。除此之外，苏轼更在理论上对“以丑为美”做出了深刻的分析。 　　其一，苏轼对丑怪事物、怪奇意象中所蕴含的“美”进行了揭示。在苏轼看来，简单地把“丑”当成妨碍“美”的因素是不妥的。在艺术领域里，“丑”有些时候恰恰是“美”的重要组成部分。如他在《答李端叔书》中所说：“木有癯，石有晕，犀有通，以取妍于人，皆物之病也。”这里苏轼点明了“病”的存在对于“妍”的重要性。怪奇事物虽然在形式上是丑陋的、有缺陷的，但它们却是构成“美”不可或缺的元素。从这个角度看，所谓的“审丑”其实只不过是“审美”的另一种表述方法罢了。苏轼的“审丑”理论与《庄子》、葛洪“得精神于陋形之里”的忽视外在形体的丑陋、追求精神超越的主张不同，苏轼的“以丑为美”是直接指向艺术本体的。同时，苏轼认为，“美”的显现并不是通过加工“丑”来显现的，“美”的成立正因?椤俺蟆币蛩氐拇嬖凇Ｓ纱丝杉?，苏轼谈论的“美”与“丑”完全是审美领域的，并且直接涉及到“丑”的美学价值和审美内涵。这才是真正意义上的“审丑”理论。 　　其二，苏轼指出“丑”在“美”的表现中不可或缺的意义，还谈到了如何才能真正做到“以丑为美”，这是十分难得的。苏轼在创作中继承了前人对丑的理解，并融入了自己的风格，他钟爱描摹怪奇事物，但是苏轼并没有把险怪当成自己追求的艺术风格，他知道“好奇务新，乃诗之病。”因为他知道险怪风格发展到极致就会产生流弊，苏轼对此的认识是极其深刻的。因此，苏轼的创作只是将怪奇的意象夹杂其中，但开阔雄豪的气象一定是读者的第一感受。他不是将追求摹写怪奇意象作为写诗的目的，只是将这作为创作的手段，更像是用这种特殊的意象来阐述自己的情感。 　　苏轼“审丑”理论的提出以及“以丑为美”在创作中的成功使用，对后世的文艺创作产生极大影响。这种影响不仅体现在文学领域，而且遍及书法、绘画等多个领域。同时也是对宋代美学风格的概括。一定程度上说，“以丑为美”是宋代文人的共同爱好，“审丑”也成了宋代文人孜孜不倦的文学活动。 　　不仅如此，苏轼的“审丑”理论对后代的“审丑”理论也产生了很大的影响。明末清初的傅山在《作字示儿孙》中提出了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的主张；精通画理的郑板桥在《石》一文中对苏轼等人的绘画理论作了这样的评述： “东坡又曰‘石文而丑。’一丑字则石之千态万状，皆从此出。彼元章但知好之为好，而不知陋劣之中有至好也。东坡胸次，其造化之炉冶乎！燮画此石，丑石也；丑而雄，丑而秀。”这段话把丑与