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艺术专业教育的路径 　　四年前，上海视觉艺术学院和德稻教育集团合作，在上海视觉艺术学院校园内联合创办了德稻实验班，实验班引进了世界创意设计领域的一流大师，先后开设了11个艺术和设计专业的本科实验班，这11个实验班由这些国际大师直接主持教学，在国内开创了一种全新的国际合作办学模式。 　　四年过去了，最早创办的两个实验班的学生已经毕业，在我们观看这些莘莘学子的毕业创作、检验和收获实验班教学成果的时候，我们对艺术教育方法和路径进行了一些思考，并得出了些许启示。 　　一、循序渐进的教育理念仍是当代艺术教育的基本原则 　　德稻实验班创意动画专业第一届学生的毕业创作让人联想到了四年前这一届学生第一学期的作品展。应德稻实验班创意动画专业的领衔大师――来自加拿大的罗宾京教授（Robin King）的邀请，我欣然参加了他们的学期作业汇报，作业要求每个学生做两段3D动画：第一段是一个男孩走路，大概走十几步路，要求像真人一样，摆动手臂，迈起脚步；第二段是一个球从桌上滚下来，掉在地上后继续向前滚动，滚到墙角，撞到墙上，然后又滚回来。 　　想着这两个作业再看今天这些学生的毕业作品，像模像样的完整的动画短片――《舞台》《我们》《收获》《灵》，我想到了这样一个问题：这就是起点和终点吗？观众和家长会感叹学生在大师“手把手”的教导下所达到的专业水准，而我更多地把目光投射到从始至终的过程中。 　　无需怀疑大师班的教学成果，但要追问这样的成果是怎样教出来的。 　　从事艺术专业的教学，我们总是关注学生的天分，认为“孺子可教”方可成才，常常把着眼点放在“孺子”上，而忽视了“教”的价值，当然这里并不简单地否认天分的重要性。我们可以看看罗宾京大师的教学成果――“男孩走路”的作业何其简单！四年前的我们不无疑虑，这样简单的教学能成就大师吗？ 　　现在来看，我非常赞赏罗宾京大师给学生布置的这个作业：在电脑上用3D做一个男孩走十几步路的?踊?，男孩的形象由老师直接给出，学生只要做出人物走动的姿势，手的摆动、抬腿、晃动脑袋，至于在电脑上如何让手摆起来，老师会一步一步地教学生。每一个学生都学会了怎么做，我们看到的20多名学生的20多个习作，尽管有的做得更生动些，有的稍觉板滞些，但都是像模像样的动画，人物在画面上活起来了。罗宾京没有因为是大师班的第一次作业展示，需要让大家看实验班的高水平而回避这一次最基础的作业，他大胆地直接展示实验班的教学状态。 　　我们可以在这个作业中看到，罗宾京的教育遵循着一条最基本的教育原则――循序渐进。年轻人喜爱动画，但是从专业的角度讲，考入动画专业的学生基本上都是零起点。第一学期的第一个作业准确地把握住了第一步，这个作业可以让学生很容易且直接地走进动画，它用实践教给学生动画的原理；它让学生建立了学习动画的信心――“动画并不难，我也会做”；它让学生建立起对动画的兴趣，我们可以想象每一个学生是如何兴奋地向家人和朋友展示他的第一件作品：“你们看我画的人真的能动起来！”我要感叹动画实验班用一个作业解决了专业导入的三个要点：原理、信心和兴趣。我们常常会因为这样的课太简单而轻易放弃，但恰恰在这里错过了专业导入的最佳途径，也许这就是大师教育的奥妙之处和神来之笔。 　　我们仔细地评估过德稻实验班的每一个专业或专业方向的培养计划，大师们在制定计划的时候思路是非常清晰的：这个专业培养什么样的人才，社会对这样的人才有怎样的要求，而从事这个行业的人才需要掌握哪些知识，需要具备怎样的能力，需要掌握哪些技能，又需要拥有怎样的素质。这些要素都会在实验班的培养方案中表达清楚；同时，用每一门具体的课程完成每一项具体的目标，由浅入深地实施教学。看今天动画实验班的毕业创作的成熟程度，我们可以毫不怀疑这个班的教学计划具有缜密的逻辑性，它的优秀教学成果显然是其循序渐进的教学理念的实践和实现。 　　今天的教育仅凭学生的兴趣，或者仅凭学生对将来就业的规划显然都是偏狭的。在今天中国的高等教育领域，艺术教育占比已经远远超过了我们对传统艺术教育的理解，要求每一个考入艺术院校的学生都酷爱艺术似乎已经不可能，他们中更多的人可能不是成为献身艺术的独立艺术家，而是文化创意产业的从业者。因此，艺术教育要依靠的是学生对艺术的认知，认知的重要性远超过兴趣，由浅入深，由理解到爱好，循序渐进，而不只是简单地依赖学生自发的爱好，当然我们也并不否认爱好对成功的作用。 　　很多从事艺术教育的老师乃至艺术家都认为现在艺术学校的学生入学时基础太差，是无法教好的。我常常反思，新入学的学生没有专业基础，而如果毕业时他们对这个专业仍然没有入门，那么这个责任由谁承担呢？罗宾京的动画实验班的教学实践为我们提供了很好的启示。从零开始，由简入繁是何等重要的教育原则！我们可以设想，如果动画班的第一次作业的要求高一点，要求学生在