探究藏族唐卡艺术特色.docVIP

探究藏族唐卡艺术特色 　　摘 要：扒村窑位于河南省禹州市城北偏西25公里的浅井乡，在我国宋元时期是北方地区一处重要的民窑，也是宋元时期磁州窑类型的一个重要的分支。因瓷土原料较为粗糙，工匠为了瓷器的美感创造了一系列的装饰手法，从而形成了一种独特的艺术风格。文章以其代表白地黑花瓷为例，分析其特有的美术元素。 　　关键词：扒村窑；白地黑花瓷；装饰；绘画；风格 　　一、扒村窑重要的产品种类和造型艺术 　　（一）器型种类 　　由于扒村窑是民窑，生产的产品主要是服务于百姓日常生活的生活器皿，比如盘、碗、盆、壶、枕头、大罐等。不似定窑般华丽，也不似钧窑的复古沉韵。出土的许多陈设器都带有形态各异的小捏塑，符合普通百姓的日常审美。主要分三大类：第一类是日常生活用瓷；第二类是陈设类用瓷；第三类是宗教类用瓷。 　　（二）造型艺术 　　一座民间瓷窑要在市场竞争中求得生存甚至是良性发展，一味地生产简单乏味的产品是失败的。所以满足一定区域内中下层民众的不同需求是基础，工匠们还需要一种创新精神，要让想象力自由地发挥，同时降低成本。在金代，各地陶瓷烧制技术的提高都是为了降低成本而出现的。这也反映了宋金时期在经济文化变化的背景下，广大民众阶层对陶瓷用品实用功能要求与观赏性的追求发生了变化。 　　扒村窑工匠要适应北方民众的需求，在强化各类用品实用性的同时也需要在用品的外观美上努力探索，它们的造型与装饰都是在统一中有变化、在变化中又有统一性。如扒村窑大宗产品之一的瓷枕，为了避免枕形的千篇一律，工匠们在枕的造型设计上巧妙地运用了曲线、直线及软、硬线条的组合，构成了长方、伏虎、卧婴、鸡心等形状，[1]使得造型平面与立面都不尽相同，各有特色。 　　二、扒村窑白地黑花瓷装饰技法 　　白地黑花是指磁州窑系的主要装饰技法，有着变化巧妙、朴实无华的特点，因烧成后与铁锈的颜色相近，也被称为是“铁锈花”“白地酱花”。将绘画颜料调至浓淡不等，再借鉴绘画、书法等内容装饰，将中国传统的书画技法熟练地运用在陶瓷装饰上。再罩透明釉，入窑高温烧制而成。因颜料与烧成气氛的影响，呈现白地黑花的特点，釉面洁白晶莹，颜料浓厚，对比强烈。 　　三、扒村窑白地黑花瓷装饰内容和分类 　　扒村窑白地黑花瓷装饰是扒村窑陶瓷装饰中的主流，内容可分为书法、动物、花草、人物、山水风景五大类。 　　（一）书法文字类 　　扒村窑的一个重要风格特征就是书法文字，仅次于花卉图案类装饰。长沙窑首开了以诗文为装饰的先河。但是扒村窑相比之于长沙窑，主题更宽泛自由。一小块瓷片上少则一字，多则集数十、上百个文字于一体，为其他窑口所少见。如“鹤来松有节，云去石无衣，?S金浮世在，白发故人稀”可谓警世之言。 　　磁州窑的书法艺术曾被评价为“字体遒劲古拙，非今人所能为”。扒村窑受磁州窑书法影响，字体多潇洒流畅，一气呵成，给人一种挥洒自如、淋漓酣畅的感觉。[2] 　　（二）花草类 　　1.散草纹 　　扒村窑的装饰纹饰中，最常见的装饰纹样就是散草纹，散草纹的纹饰不止单一的一种，变化纹饰各种各样。多装饰在盘、碗等器皿外部。一般以两三条简单的线条将纹饰划分成两个部分，形象简洁，非常适合大批制作。还有一种变形散草纹，纹饰位于器皿的一上一下，用粗细不同的线条分隔开，中间填充各式变形的散草纹，线条流畅生动。散草纹是扒村窑独特的纹样，纹饰变化达到了和谐中又有变化的装饰效果。 　　2.牡丹纹 　　牡丹纹饰是中国历来喜欢展现的传统纹饰之一，亦被称为“富贵花”，寓意富贵美满。自唐代用于装饰于器物，扒村窑中的牡丹纹以洒脱质朴的笔法、大气雍容的造型表现出牡丹独特的品性，深受百姓的喜欢。工匠们会依据牡丹生长时期的各异造型，将花型完美地装饰在器物的不同部位，花叶相错、缠绕穿插、含苞盛放、相互映衬、和谐生动。 　　3.莲花纹 　　莲花是我国工艺品上的传统装饰题材，寓意高洁脱俗。莲花纹的兴起与佛教的盛行息息相关。佛教的佛花也就是莲花。而民间百姓也受当时的社会习俗以及佛教思想的影响，十分喜爱莲花，认为莲花是“纯洁”的象征，寓意着吉祥如意。扒村窑中的莲花纹大都与童子、河鱼等纹饰结合在一起，也意味着百姓祈求“多子多福”“（莲）年有鱼”。在扒村窑白釉黑彩盆、白釉划花碗、白釉印花盘中都有莲花纹饰。 　　其他植物纹饰类还有菊花、茶花、蕉叶、卷草等。 　　（三）人物类 　　扒村窑白地黑花瓷器的人物画与磁州窑瓷器的人物画装饰有明显区别，显示出独特的表现特点。这些图案可分为作揖图、仕女图、童子图。这些人物形象造型准确，神态生动，各具特色，从一个侧面代表了金中期以后扒村窑白地黑花装饰艺术的繁荣。[3] 　　1.作揖图 　　扒村窑器物中出现的人物图案，人物作揖图是最常见的，数量远远大于其他人物图案。白须飘飘的老者，束发戴巾的青年，衣袖盖手，