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翻拍的文化逻辑 　　摘要：对故事原型的重写或电影翻拍是艺术创作中屡试不爽的突围策略，电影《倩女幽魂》的素材源自古代死而复生的叙事原型，《聊斋志异》中的《聂小倩》是其直接的故事范本，人所共知的三个版本，即李翰祥、程小东、叶伟信分别导演的《倩女幽魂》，从不同的角度与美学立场重写了《聂小倩》的故事内容，而每次重写的方式、重写的内容与叙事美学无不与同时代的文化观念紧密相联，可以说文化观念更新直接影响了受众的文化消费取向，进而影响到电影翻拍或故事重写的价值立场、叙事方式及美学趣味。 　　关键词：倩女幽魂；电影翻拍；文化更新 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 　　电影翻拍或故事重写在中外古今艺术史上已成为见惯不惯的现象，对同一故事模型的重写反映了不同时期、不同文化信仰、不同美学观念、不同受教育程度的编创人员对这一故事模型的重新认识与重新阐释。在电影中，对同一故事的重写可以是对故事核心思想的再阐释，也可以是以新的美学方式与新的技术手段的再表现。如何表现与表现什么同样有意义。作为一种大众艺术，电影如何翻拍充分反映了一个时期的文化走向，从对一个故事的翻拍史中，可以触摸到不同时期的文化神经。电影《倩女幽魂》的翻拍或重写就是一个典型的案例。 　　人所共知的《倩女幽魂》有三个版本：1960年李翰祥版的《倩女幽魂》，1987年程小东导演的《倩女幽魂》Ⅰ，还有2011年五一档上演，由叶伟信导演的新版《倩女幽魂》。另外，由于程小东导演的《倩女幽魂》无论是票房还是口碑在当时的香港都得到了不错的回报，三年后他又接连拍摄了《倩女幽魂》Ⅱ和《倩女幽魂》Ⅲ。可以说无论是程小东还是叶伟信的翻拍都在某种程度上获得了成功，程小东的《倩女幽魂》获得第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本、最佳男配角奖、最佳艺术设计、最佳剪辑四项奖，获第7届香港电影金像奖最佳美术指导、最佳音乐奖，在电影的带动下，出现了动画版的《小倩》，另外还有舞台剧，电视剧《倩女幽魂》。叶伟信导演的《倩女幽魂》则票房轻松过亿，而且网络游戏《倩女幽魂》则值电影大热的当际进入大众视野，成为一时热门话题。如果说程小东版《倩女幽魂》是继承了李翰祥版《倩女幽魂》的故事结构与基本精神的话，那么叶伟信版的《倩女幽魂》则讲述了一个思想意蕴与此前截然不同的故事，令人难以置信的是两次翻拍都成功了，这对于充满风险的电影业来说无疑是值得探讨的案例。如何翻拍不单是一个形式问题，它在深层意义上折射了不同时期的文化时尚与文化走向，是多种文化力量相互融合的结果，这两次翻拍无疑都契合了当时观众的文化消费心理。 　　一、死而复生：被反复重写的故事模型 　　电影《倩女幽魂》的故事来源常常被人追溯到清代蒲松龄《聊斋志异》中的《聂小倩》，但小说中的聂小倩终究为鬼，与宁采臣的交往更倾向于一种报恩行为。但在几个版本的电影中，除了美仑美奂的鬼域世界之外，让人念念不忘的是其中的人妖（鬼）之恋，推动电影故事前进的核心力量是人鬼之间的恋情，在这样的意义上，仅仅把电影与《聂小倩》联系在一块，就割断了中国人的叙事传统。从叙事的角度来考察，无论是小说《聂小倩》，还是电影《倩女幽魂》都涉及到中国传统叙事中的一个故事原型，即死而复生。如何重写，决定了故事的价值取向，因何重写则与作者所处的文化语境密切相关。 　　死而复生的叙事模型可以追溯到古代文学中的志怪故事。据1986年甘肃天水放马滩一号秦墓出土的竹简记载：一个名叫丹的人自刺而死，后被复活。到了魏晋南北朝时代的《搜神记》则让死而复生的故事变得充满了社会文化信息，从而表达了人们对美好爱情的向往：秦始皇时，长安人王道平，少时，与唐叔偕女相爱，誓为夫妇。王道平服兵役，九年未归，女父母将其嫁与他人。女经三年，郁郁而死。王道平归来，到女墓前悲哭，女魂从墓出，让王道平开冢破棺，女复活，与王道平结为夫妇。从王道平的爱情故事中可以看到电影《倩女幽魂》的某些雏形：女鬼是推动故事前进的核心元素，男子为女鬼的感情所动，从而为其复活助力。王道平的爱情故事与前面丹的遭遇都存在死而复生的故事结构，“因两个故事都发生在秦，所说都是死人葬后复活的事，并都是葬后三年而复活，且《搜神记》所记前代故事并非作者的创造，多是从其以前流传下来的文献中采择的，而简文的三十八年据李学勤先生考证，为秦昭襄王三十八年，距秦王政之立仅二十三年。在故事流传过程中，将事件发生时间从昭襄王时期逐渐变为秦始皇时期，将复活的人从男性变为女性，再根据女性特点而另外创造一个故事，都是有其可能的。” [1] 394 魏晋朝代的文学与文化观念为这种可能性演变提供了有力的解释，魏晋时期，文学走向自觉，个人意识初步觉醒，人的感情表达丰富、细腻，晋、宋、齐的民间乐府多爱情歌辞，《搜神记》在赞美爱情方面有突出表现，至此，王道平的爱情故事便不足为怪。 　　在中外古今文学史上，爱