探析漳浦剪纸艺术.docVIP

探析漳浦剪纸艺术 　　由于北方文化的播迁与闽南本土文化的融合，逐渐形成漳浦剪纸艺术特点。漳浦剪纸以细腻雅致艺术风格、浓郁的原始趣味和稚拙美感都受到国内外人民的高度赞赏。笔者从漳浦民间剪纸的发展脉络、艺术风格、创新之路等方面对其进行分析探索，揭示福建漳浦剪纸的发展及创新。 　　民间剪纸是我国较为普及的传统装饰艺术之一，它是劳动人民在绢帛、金箔、皮革上采用剪、刻、雕、撕等方法，使其呈现出所要表现的形象的雕缕剔刻的一门艺术，是劳动人民为了满足自身精神生活需要。民间剪纸有着悠久历史，流派众多，从地域上划分，可分为南北两个派系。虽然南方的剪纸源于北方，但在独特的地域环境和不同的民俗文化背景下已经形成与北方的粗犷简练风格全然迥异的细腻精巧风格，也已经在我国的剪纸民间艺术中也占据了重要的位置。其中，福建漳浦剪纸便是南方剪纸发展中的一朵奇葩。由于北方文化的播迁与闽南本土文化的融合及其自身地域性特点，逐渐形成漳浦剪纸独具特色艺术特点，其以细腻雅致艺术风格、浓郁的原始趣味和稚拙美感广受国内外人民的高度赞赏。 　　漳浦剪纸的发展脉络 　　在《史记》中有记载，西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。到了战国时期，人们开始利用皮革镂花，银箔镂空刻花，形式与剪纸同出一撤，它们的出现无疑为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国迄今为止年代最早的剪纸文物，是在1967年在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现了以麻料纸为材料的两张折叠型祭祀团花剪纸，这为我国的剪纸形成提供了实证。剪纸文物的出土说明我国民间剪纸艺术在南北朝时期就已经较为成熟。唐代“剪彩剪胜”（在丝绸或薄金属片上剪刻图案）民俗民风盛行，题材涉及人物、花草及象征爱情继续的凤鸟、绶鸟等，这种民俗活动在中原地区和少数民族地区得到广泛传播。漳浦建县之前为南蛮之地。唐总章二年，奉旨到“南蛮”（闽）平乱和开发漳州的“开漳圣王”陈政及部属和将士带来了中原文明。自此，中原文化开始在漳州传播，漳浦的剪纸艺术正是对中原等地的剪纸艺术的传承和发展。 　　漳浦剪纸艺术唐宋以来开始很活跃，在《漳浦县志》中记载：元夕自初十放灯至十六夜，乃已神祠家庙，或用鳌山运傀儡，张灯烛，剪采为花，备极工巧。漳浦剪纸最初更多是作为刺绣的底样，到了明清时期它受到民间民俗活动及北方贴“窗花”等文化的影响，被应用在各种祭拜活动、结婚以及剪出各种猪脚花、饼花、花卉贴于礼品、祭品上，以此作为美好心愿的表达，这说明漳浦剪纸开始脱离刺绣成为一种独特的民间艺术了。 　　因为纸质材料的限制，作品不容易保存，古代的漳浦剪纸技法只能根据现有的作品来研究。学者认为，林桃等人的作品基本保留了原始的艺术形态。因此根据资料，可将民国以来漳浦剪纸大致分为四个时期： 　　一是民国初（1912年）至50年代中期，传统的延续。代表人物有林桃、陈鲍来等人。二是50年代末至70年代中期，剪纸风格由传统图案向写实方面转变。这时期由于政府的重视，一批专业绘画工作者的参与，漳浦剪纸有了和传统技法不同的新的改变，陈金与黄素为典型代表。三是70年代末至80年代末――承前启后的时期，使漳浦剪纸由民俗活动的辅助装饰品，向反映现代生活转化。这些艺人都是50、60年代，漳浦文化部门为了弘扬民间文化，由一些老艺人持教，办剪纸培训班，培养的新一代的剪纸人，主要以陈秋日、郑小蕊为代表。四是90年代至今――对接商品经济，传统手法的淡化，全新风格的奠定。继承了陈金和黄素风格的张峥嵘、高少苹是新生代的代表。漳浦剪纸艺术现主要分布在漳州市漳浦县沿海一带，因其出彩的艺术魅力，于1993年被国家文化部授子“中国民间艺术（剪纸） 　　之乡”。 　　漳浦剪纸的艺术风格 　　1.构图上 　　由于地域文化差异，各地的民间剪纸艺术特色也不尽相同，漳浦剪纸在构图上具有虚实分明、画面丰满匀称，线条连贯简练，细腻雅致的艺术特色，在画面中多运用散点透视把不同的素材组合在一起，这打破了时空和比例的限制，并利用对称和均衡的形式法则来统一画面，同一画面不同素材的组合和透视点的不同所产生的连贯、对比的特殊效果，增强了剪纸的立体性。漳浦民间剪纸在构图上除散点透视外也常采用平视构图，漳州剪纸在构图艺术上的处理，充分体现了创造者的独具匠心。 　　2.题材上 　　福建各地的剪纸都有不同的特点。山区的南平、华安等地以刻画山禽家畜的作品较多，表现较为粗壮有力、淳厚朴实；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的意味；而漳浦民间剪纸属于传统的手工技艺，大都民间艺人是来自农村妇女，其中有剪纸名手的代表性艺人有林桃、黄素、陈夸包来等。她们在题材的选择上往往具有多向性，除了在戏曲和民间故事里寻找合适的题材，日常生活的喜闻乐见的，例如民间传说故事、传统戏曲人物、供品花、飞禽走兽等也是他们题材的来源。除此