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探悉荆浩六要论对现代山水画创作启示 　　摘 要:我国水墨山水画经过千余年来传承一直居画坛主流位置,荆浩的《笔法记》是我国山水画走向成熟时期的重要绘画理论著作之一。荆浩所提出的“六要”是水墨山水画创作的必要条件。本文笔者细致分析“六要”的精髓,并论述其对现代山水画创作中的启示。 　　关键词:荆浩 “六要”论 现代山水画 　　创作启示 　　一、前言 　　荆浩,字浩然,是唐末五代人。历史上记载他博通经史,是我国北方画风的奠基人。《笔法记》上对他的生活状态有相关描述:“太行有洪谷,其间数亩之田,吾常耕而食之。”从上述文字描述中能得出荆浩一直过着安贫躬耕的隐士生活。也是由于他的生活环境,荆浩经常登山与观看古松、怪石等,对大自然有着最为细致的观察与认识,且认真研究古代画法与画理,历史记载他每次创作之前总携笔写生数万本。笔者认为荆浩的山水画标志着中国山水画的成熟。 　　荆浩的《笔法记》属于重要的山水画论著作,《笔法记》不仅总结了山水画创作经验,而且他所提出的理论认识也对我国后世山水画的发展有着重大影响与借鉴。其中的“六要”是他专门为山水画创作制订的六条标准,也是山水画创作的六个基本要素。“六要”将山水画创作的精神与技巧严谨地组成了一个系统。 　　二、荆浩“六要”的精髓 　　1.气韵论 　　“气者,心随笔运,取象不惑。韵者,隐迹立形,备仪不俗。”山水画与人物画最大的区别在于无法像人物画那样取其气韵,因此山水画中需要画者“以笔取气,以墨取韵”。也就是要求画者只有用笔来统帅自己的思想,其所描绘出来的形象才能体现其心。正所谓“以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美,以墨渲染见其仪姿得见阴柔之美。”荆浩非常详尽地阐述了山水画的“气韵”涵义,山水画的“气韵”是指在准确描述自然景物的可视形象(对象的属性)的同时表达出画家的审美情感与体验(主观世界),即“气韵”在体现物的“性”的同时还要体现出“君子之风”,例如画松,需要表现出“飞龙蟠此,狂生枝叶者,非松之气韵也。”这就对山水画的“气韵”中补充了画者的主观表达,这是一个质的飞跃,该见解对于我国绘画思想史与美学思想史都有着划时代的意义。 　　2.思景论 　　真正的好山水画需要“形神兼备、气质俱盛”,所谓“思”是要“凝想形物”,也就是要求画者需要借助“物”去思,任何创作都不能脱离“物”本身形象。“思者,删拨大要,凝想形物。”则是要求画者创作过程中需要“去粗存精,去伪存真”。荆浩认为“思”是画者在创作中对于纷繁复杂的客观物象进行艺术概括的过程,“思”与“景”必须紧密结合在一起,并且做到“景”中求“真”的境界。山水画需要重视其“真”,也就是做到神似和形似的兼备,在实际创作时需要结合真实的季节与环境来进行真实描绘,从而集中再现自然景物的状貌神情。 　　3.笔墨观 　　艺术创作的形成不能仅停留在主体心灵的观念之中,还需要画者心手相应地将“意”“物化”表现出来,只有笔墨关系运用得当才能准确表现出其形象。“笔绝而不断谓之筋,缠缚随骨谓之皮,笔削迹坚正而露节谓之骨,起伏圆浑而肥谓之肉。”是荆浩对山水画的用笔形态提出的细致论述。这一论述是要求在山水画创作中画者要以气运笔来达到笔断意连的内在韵味。“墨者,高低晕淡,品物浅深,文采自然,似非因笔”是荆浩对山水画的用墨形态提出的细致论述。这一论述是要求在山水画创作中画者在客观物象基础上进行主观创造,用墨要表现渲染物象的立体感和明暗关系。荆浩“笔墨论”是强调在山水画中画者需要把“笔之势”与“墨之法”两者完美结合起来,按照主体之思用“笔墨”独特的表现力去“图真”,笔墨并重地表现所绘画面的气韵。他所提出的“笔墨论”为后世的水墨山水画效法的出现奠定了基础。 　　三、对现代山水画创作中的启示 　　山水画创作作为审美活动的一种表现形式已经传承千余年。古人认为“山水画乃写自然之性,亦写吾人之心。”五代以来水墨山水画的基本创作要素包括气、韵、思、景、笔、墨,对画者的要求是构思――传达的过程,也是审美认识――审美表现的过程,画者通过将物象传递到头脑并结合个人审美意象不断对其进行加工、改造、完善,最终用笔墨展现于画纸上的过程。当然,我们不能在绘画过程中硬搬照荆浩的“六要”,但其作为创作要素,在现代山水画的创作过程中总能够找到其身影。在现代山水画的创作过程中同样需要自然界景象和画家心灵的有机结合。本文通过学习“六要”,并对山水画创作中主客体行为进行分析研究,希望能够对我们的创作有所启示。 　　1.对现代山水画写生的启示 　　在我国的传统绘画中,“写生”也被称为“师造化”,其目的是为了培养画者的“情感体验、观察能力、形象记忆能力”等多方面素质,最终提高画者的审美化境。我国的水墨山水画要体现的是画者的精神与山水实景的和谐统一,山水画家认为水墨山水画是“山川与予画者神遇迹化的心像